历经千年流传的潮州木雕这门手艺,现今不但被收藏于博物馆之中,而且还与当代人的家居生活形成了奇妙的关联,它怎样从古老的建筑装饰步入现代人的日常空间,这是众多人感兴趣的一个话题。
唐朝时,潮州木雕的历史便能够追溯,刘恂所著的《岭表异录》里存有相关记载。宋代时,这门技艺被用于大型寺庙的建筑构件之上,这标志着其应用范围得以扩大。


明朝往后,潮州木雕工艺水准明显提高。清朝时它处于鼎盛阶段,在潮汕区域的宗祠、庙宇门楼上,精美异常且繁杂的木雕作品到处都能看到,这般木雕作品变成了家族财富与艺术审美的集中呈现。

从传统方面来讲,潮州木雕大体主要是针对三个范畴来发挥作用的。其一为建筑装饰用途,它被运用在门窗、匾额以及藻井这些事物上;其二是家具装饰方面,它在床炕、屏风还有茶几之上起着点缀的效果;其三是作为祭祀神器,像神龛和烛台这类物品。

另有用于专门供人观赏的案头摆放用品,像平常常见的龙虾蟹篓以及百鹰图这类。这些创作出来的物品不但具备美观的特质,更深层次地拥有实用方面的功能,展现了工匠把艺术跟生活紧密联系在一起的那种智慧。

选用本地所产樟木的潮州木雕,其木质有着软硬刚好适中那般情况,不容易出现开裂状况,极为适宜开展精细雕刻。匠人们会依照不同的设计与部位,灵活去运用多种刀法。

囊括浮雕、圆雕以及通雕这几种颇为关键的技法,其中木雕清明上河图,通雕技法独具一格。它将多种雕刻方式予以融合,能够于有限的木材厚度范围之内营造出多层镂空的视觉效果,进而让作品呈现出格外玲珑剔透的模样。
展开一件木雕作品的制作流程,起始点是选材以及画稿环节。匠人依据木材所呈现出的纹理状况与自身形状态势,以一种细致且精准的方式勾勒出图案的大致轮廓,而后凭借大凿刀去凿出作品粗坯形态,而这一步骤乃是实现定型的非常关键的一个步骤。
随后步入精雕细琢时期木雕清明上河图,借助各类刀具针对细节予以打磨,促使人物或者花鸟的形态变得鲜活起来。最终是髹漆贴金环节,经由上漆并贴上金箔,让木雕展现出金碧辉煌的最终形貌。


被雕刻成的木头的图案的题材范围极其广泛,其中存在着像梅兰竹菊这样的植物的纹样,又有着类似龙凤麒麟这类吉祥的禽类和祥瑞的兽类。好多图案都藏有吉祥的寓意,借由谐音或者象征的手法,传达美好的祝福。
地区为潮州的戏曲故事,还有民间传说以及历史典故,同样是较为常见的创作主题。这些内容以生动的方式反映出当地的风俗习惯,以及价值观,是能够用来了解潮汕文化的一扇窗口。


潮州木雕在 2006 年的时候,被列入到国家级非物质文化遗产名录之中,其文化价值得到了国家的认定。它跟浙江东阳木雕在等地齐名相等,一起共同构成了中国木雕艺术的高峰之态。
这门技艺现在面临传承难题,老一辈匠人在渐渐变老,年轻一代学习周期长,收入不稳定,在现代社会中如何让传统工艺找到新出路,吸引更多人加入,是亟待解决的现实问题。
是否你在某处曾有的旅行或者彼时的生活里,不经意间被某一件传统手工艺品给打动了,进而开始对它背后所蕴含的故事产生好奇呢?欢迎于评论区把你的经历分享出来。


