
存在于丽江的木府以及万古楼,它们堪称成为丽江显著标志的两大存在,然而藏身于其中的木雕艺术,才是切实将历史和匠人的匠心予以连接的灵魂之所在。
木府屏风的九龙传奇

走入木府三清殿的二楼,有一座九龙木雕屏风静静站立在其中部位,九条木龙呈现出各不相同的姿态,位于中间位置的正龙威严地环抱四周,其余的八条龙环绕着它相互呼应,每一片龙的鳞甲都经过了精细的打磨处理,在光线昏暗的殿内依旧透着温润的光泽。
这一座屏风可不是单纯的装饰物件儿,它目睹了木氏土司在明朝那段时期所呈现出的鼎盛景象,经由茶马古道,中原地带那些建筑方面的技艺跟纳西族的审美观念,于此处达成了融合,工匠们借助刻刀,将这般文化交流给记录了出来,使得九龙在木板之上得以获取永生 。
万古楼的千年凝视

站登上那万古楼的顶层,另外一座九龙屏风就那么明显呈现出来了。虽说它和木府屏风题材是相似的,可是在此处的龙纹显得更加灵动飘逸,好像随时都会飞跃腾空绝尘而去,向下俯瞰丽江古城。纳西语“温古轮”的本来意思在这儿得到了完美的诠释。

坐落于1997年构筑而成的万古楼,然而屏风所蕴含的技艺却历经千年得以传承。它不但作为观景时的一种陪衬存在,并且还是纳西族用以重建家园的精神类象征。当站立在屏风跟前向着玉龙雪山的方向极目远眺,能够深刻切身体会到那种“经历千古岁月留有美名,历经万代时光永不朽坏”的意味 。
剑川工匠的南诏渊源
下面这两座屏风,它们所指向的都是同一个地方,这个地方就是剑川。根据史料记载,在南诏国那个时期,从黔川地区征调了数量庞大的白族工匠去建设宫殿,正是因为如此,木雕技艺才得以传入洱海流域。就是这些工匠云南剑川木雕的特点,把中原的技法跟白族的图腾相互融合,进而奠定了剑川木雕的基石。句号。

历经宋元明清各个朝代的延续拓展,剑川木雕构建出了别具一格的体系,那些从事木雕的工匠们,不但在雕刻方面有着出色的表现,其中相当一部分还十分精通书画创作,这些工匠会把文人画所蕴含的那种意境巧妙地融入到刻刀之下,进而使得剑川木雕在一定程度上超越了单纯的实用功能界限,最终演变为称得上是真正意义上的艺术创作成果 。

非遗技艺的三大特色
剑川木雕存在着三大艺术特点,首先呈现出的是工匠的文人化现象,众多的木匠同时身为书法家以及画家,凭借他们自身所具备的能力,直接于木料之上进行起稿创作,如此一来使得图案既拥有刀工所赋予的力度,又不会缺失笔墨所蕴含的韵味,正是这样的一种结合,促使作品拥有着寓意深远的特性。
进而则是石雕技艺跟木雕技艺的互为补充,剑川的工匠常常是同时通晓这两类工艺,把石雕之中所蕴含的厚重之感跟木雕里面具备的灵动特性予以彼此转换,最后即为品种的丰富多样,从用于建筑构建的物件,至用于家居摆放装饰的物品,构建成了一套完备的产品体系。

虚实之间的刀法精髓
剑川木雕注重“虚实结合”,工匠们运用镂空、透雕、浮雕等多样手法,于有限厚度内营造出层层空间,像九龙屏风中,龙须细若发丝却未断裂,龙身肌肉饱满且富有张力,这般对比正是高超技艺的展现。

不管是平雕所具备的简洁明快之态,还是立雕呈现出的浑厚饱满之感云南剑川木雕的特点,剑川木匠都在追寻到达“刀过无痕”那般境界,在完成雕刻之后,还得历经七道打磨工序以及三次上漆操作,方可让木纹得以自然展现,令器物温润得如同玉石。
木雕之乡的现代传承
1996年,剑川被赋予“中国木雕艺术之乡”这一称谓。2011年,剑川木雕被纳入国家级非遗名录。现在于剑川县文化馆的组织情形下,当地构建起传承基地,举办木雕大赛,以使古老技艺在年轻人手里得以延续。

原本传唱的传统民谣“雕得金龙腾空舞”依旧在被传唱着,然而现今的剑川木雕已然迈向了全世界,于大理、丽江那儿的客栈里,于昆明的博物馆当中,甚至于在海外收藏家的展厅之内,均能够瞧见这些汇聚着白族智慧的木作 。
您有没有在旅行期间,由于一件工艺品进而有重新对一个地方文化深度的认识呢?
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