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一位国家级非遗传承人，已故木雕大师李得浓，始终持有这样的看法，假如仅有作品图像然而却缺失学术系统，那就不能称作是完整的艺术传承，而把毕生的心血凝聚成书，是他尚未完成的一直以来的心愿。
艺术生涯的起点
上世纪七十年代，李得浓十八岁，踏入潮州木雕厂，当时厂里有陈舜羌、张鉴轩等老一辈匠人汇聚，他们格外赏识这个有绘画功底的年轻人，仅用一年时间，李得浓就被选入技术革新组，成为重点培养的骨干成员。
在处在木雕厂的那段岁月当中，他在白日之际跟着当中的老师傅去学习雕刻的刀法，在夜晚之时就专心专注地钻研中国传统的绘画，这样所具有某种双重性质的训练致使他对于处在画面当中的构图跟基于画面的空间关系产生有一种独特特别的理解，正是基于上述具有这样情况的这段不同寻常经历为他在日后能够突破传统木雕原有形式奠定打下了坚实牢固的诸多基础。
艺术风格的蜕变
在经历传统多层次镂通雕的锤炼以后，李得浓于1990年去到2010年这个时间段之内，开始展开艺术转型，他十分大胆地丢弃繁复的细节，留存最为精粹的构图元素，从而开创出一种具备通透感以及结构美的全新风格，这样的变革使得古老的技艺焕发出了现代的生机。
堪称其艺术思想完美呈现的作品是《百忍堂》屏风，这件历时将近十年才完成的巨作，不但挽救了好多濒临失传的传统纹饰，还借助三块独木雕板的巧妙组合，重新构建了潮州木雕的空间叙事方式。
治学精神的坚守
当谈及李得浓时，他认为工艺大师不应仅仅停留在技艺传承层面。他常年置身于己略黄公祠之中，进行临摹以及研究工作，把这座呈现为“潮州木雕博物馆”形态的地方，当作是移动课堂来对待。这样一种严谨的态度，致使他对岭南文化构建起了系统的认知。
那种学术追求，致使他坚决要出版含有理论研究的作品集，他觉得要是没有文字记载，技艺越是精湛，随着时间的消逝就越会失去传承的脉络。。
传统与现代的融合
面对机器生产带来的冲击，李得浓提出了“入乎传统，出乎传统”这样的创作理念，他主张在维持木雕本质的情况下，寻觅传统技法与现代审美的连接点木雕厂，以使古老艺术于当代生活里寻得新位置。
“错彩镂金”的传统美感在他的作品中得以延续，“初发芙蓉”的现代意境也被融入其中，将潮州木雕从单纯装饰品升华到具有思想深度艺术创作的这种平衡。
艺术价值的认知
李得浓一直都对运用市场价格去衡量艺术价值持反对态度，他的那些作品，被饶宗颐称赞为“大匠无弃材”，这些作品体现的是对于精神品质的追求，而这样的一种艺术观 在浮躁的当代是显得格外珍贵的 。
像《憩息之舟》《喜悦归》等具备代表性的作品能够成为潮州木雕名片的根源所在，恰是在于它们跨越了工艺品所存在的局限性范畴，进而迈入到了精神表达的层次区间，而这恰恰就是传统手工艺于当代理应秉持的立足根基。
艺术精神的传承
虽然被赵成民描述成那种“有着拒人于千里之外的冷淡感觉”，然而李得浓在艺术传承这个方面，自始至终都秉持着开放的态度，他在晚年时期最大的心愿，便是借助作品集，和同行一起为了繁荣木雕艺术而去努力采取各种可能的办法 ︒
这种传承，并不局限于技艺的传授木雕厂，更涵盖着艺术精神的延续 ，他殷切期望后来之人能够在传统根基之上持续进行创新 ，从而让潮州木雕于全新的时代展现出全新的生命力 。
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