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竹刻，又称竹雕，是在竹制品上雕刻图饰或文字的艺术，极具观赏价值。民国收藏家赵汝珍在《古玩指南》中直言：“竹刻者，刻竹也。”这门技艺从唐代起便已萌芽，日本正仓院藏有一把中国唐代竹制尺八，通体浮雕仕女、团花和鸟兽纹饰，至今完好无损，堪称最早留青竹刻的实物见证。
雕刻着花纹的笔筒等竹制品，自古便是文人雅士的心头好，点缀在文房四宝之间。据《清秘藏》记载，宋高宗时有位叫詹成的竹刻名家，能在竹片上雕刻宫殿、人物、鸟语，形神兼备，可惜技艺已失传。这种将竹与书画结合的风气，让竹刻从实用品升华为精神寄托。
发展至明朝中后期，受时政社风影响，文人雅士开始钟情竹刻，以此抒发情感、寄予关怀。嘉定竹刻由朱鹤在正德、嘉靖年间创立，他将书画融入竹刻，开创透雕、深雕的“深刻技法”，让竹刻成为独立观赏艺术。朱缨刀法更丰富，朱稚征则风格简洁精雅，三代传承使嘉定派名声大噪。
与嘉定派不同，活跃于金陵的濮仲谦以浅刻和略刻取胜。他虽是金陵人，却也不拘一格，偶尔雕刻高浮雕作品，刻法嬗变，因材施艺。濮仲谦最喜欢用竹根制器，取盘根错节之处，随形度势稍加刮磨，即成典雅之作。这种“未出土时先有节”的文人情怀，在竹上得到完美诠释。
岁月留痕的工作台上，堆满各式刻刀，倚着未完成的竹刻作品。李弢20多年来专注手工制品，2014年他拜师四川省工艺美术大师李征宇，看到老师作品后心服口服。他融合嘉定、金陵竹刻与川派手工工艺，以精致打磨和细节细腻闻名，用“压刀法”在竹片上游走，让诗词人物、花鸟鱼虫逐渐浮现。
李弢的工具不过十来件，基本都是平口刀，其中一把从师爷手上继承的刻刀已有上百年历史。他坦言构图有欠缺，专门找画家吴浩学画，又通过观察博物馆的碑刻、青铜刻，领悟出“金石味”风格——刀法细腻、硬朗有力。一件竹刻作品少则几日多则数月，方寸间的精雕细琢，便是匠人日复一日的修行。
李弢不以竹刻谋生，真心喜爱这门技艺。如今他已踏上“留黄”技艺的攻坚之路，直接在竹子内部雕刻形成双面刻。竹黄层最坚硬、最接近玉质化，但内壁薄脆，力度稍不当整件作品就前功尽弃。古人曾云竹器“其色红如琥珀者为上，鹅油色者并足宝贵”，李弢正用十年磨一剑的功夫，续写竹刻的传奇。
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