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许多人并不清楚，张坂木雕于闽南扎根达千年之久，它身为泉州木雕的关键部分，在2020年的时候正式被列入国家级非遗名录，其匠心中蕴含着穿越千年时长的生活温度。在现今机器量产极为常见的情形下，这份手工制作技艺依旧守住了闽南那片土地上最为鲜活且生动的文化记忆。
千年前，泉州是有着“涨海声中万国商”之称的东方大港，海外贸易极为频繁，带动了当地佛寺建设热潮，形成了一股热潮。张坂木雕最早雏形是当地盛行的“妆佛”技艺，匠人把对信仰怀有的虔诚全部融入刻刀之下，以技艺展现着内心最深的虔诚。
张坂当地有留存的唐五代早期木雕残件，这显示，当时的匠人已然能够于木胎之上刻出温柔的面部线条，庄严的法相以及慈悲的神情，可以使得那些观者在瞬间感受到宁静的力量。这些早期的作品大多被留存于泉州各大古寺的藏品室之中，直至如今依旧散发着淡淡的旧有的木香。
一直以来，闽南当地流传着“皇宫起”这个民间故事，据说在唐代的时候，闽王特别准许泉州的民居能够依照宫廷的样式去建造，当大批民居进行兴建之际，木雕开始被运用到门楣的装饰部分，以及窗棂的装饰部分，还有梁枋的装饰部分。
仅有在寺庙佛像之上才会出现的那种雕花技法，逐渐地渗透进入了普通人家的日常居住场所之中。牡丹的花纹依循着木纹在窗棂那里绽放形态，瑞兽的纹样卡在门楣的边角之处守护着住户，就连家具的边角部位都雕刻着情节生动鲜活的传统人物故事。
宋元之际，处于发展鼎盛时期的张坂木雕技艺，借助海上丝绸之路的商船，伴随闽南商人，众多木雕构件以及佛像作品被带往东南亚各处。那时，诸多下南洋的移民，都会携带一件小型木雕，放置于异乡的家中。
这些具备闽南雕刻特性的木制品，变成了海外游子减轻乡愁的关键凭借。如今于马来西亚、新加坡的闽南同乡会馆之中，还能够寻觅到许多有着百年历史的张坂木雕留存物件。
早年前往南洋的闽南匠人，不少在当地开设了木雕小工坊，专为旅居异地的同乡打造宗祠以及居所的雕刻部件。这些作品并未呈现出显著的地域风格异化，一直留存着张坂木雕特有的细腻线条。
旅居海外的众多第三代、第四代闽南后裔，见到家中留存的古老木雕，依旧能够辨认出隐匿于纹样之中的故土符号，这些刻满闽南记忆的每一件木作，造就了联结海内外闽南族群的默默纽带。
占据省级“一村一品”木雕专业村地位的张坂镇上塘村，如今登记在案的木雕从业者数量超过一千两百人，当中有将近三成是进行世代传艺的木雕家族，不少家族自清代起始就把木雕当作世代营生的手段。
这些家族不会把木雕当作平常用以谋生的手艺，而是将它视为得要世世代代传递下去的血脉印记，好多孩童打小就在工坊里瞧着长辈握着刀去雕刻，在耳濡目染当中渐渐熟悉刻刀与木料的相处节奏。
在这里，存在着好些原本从事别的行业于中途转变为专职去学习木雕技艺之人，他们随后把大半辈子很多的时间都投进到木头与刻刀两者之间。他们之中的多数人是在年轻时不经意间碰到木雕作品，进而被手工制作那种独特的质感深深吸引住了。
拥有半路投身匠人行当的这些人，常常得花费较科班出身学徒多出两倍时长去操练基本功。待他们切实稳稳地握住刻刀，静下心来开展创作之际，外界的全部喧闹嘈杂都被阻隔在工坊大门之外了。
现阶段，数控雕刻机能够在数小时之内，批量复制出许多外观相近的木雕作品，然而，张坂木雕的关键匠人，几乎没有谁愿意全然借助机器去达成创作，他们一直牢固地秉持手工落刀这一核心工序。
每一道手工雕刻所留下的，有着深浅不一变化的刀痕之中，都隐匿着匠人的呼吸节奏，以及当下的专注状态。每一件最终得以成型的手作作品，皆是世界上独一无二的存在，不存在能够被完全复制的办法。
手作工坊之中的匠人，时常得花费几周时间，甚至是几个月的时间，去打磨，从而完成一件中型木雕作品。门外的世界，是飞速地变化着的，然而工坊里的时间，却是跟着木屑飘落的节奏，慢慢地放缓了。
这样一种并非与时间展开竞速角逐的“慢”，反倒于浮躁的市场环境当中，摇身一变成为了最为珍贵的特质。匠人并不需要急忙忙急切切地将作品售卖出去，而是拥有充足的时间去仔仔细细地调整每一道线条的细微之处，从而促使木头本身所自带的纹理与雕刻而成的纹样能够自然而然地相互融合。
当下，张坂木雕的创作，已不再限定于传统的佛像以及建筑构件，众多年轻的匠人，尝试着将木雕纹样与现代家居用品相融合，进而制作出契合当代审美的小型摆件，还有文房用具。
经常可以看到，在与传统工坊相邻的位置，是由新生代所创办的现代木雕企业，这类企业借助着线上开展直播的形式，朝着全国各地的爱好者，展示出张坂木雕的具体制作流程。最近几年，借助线上渠道而售卖出去的、面向年轻群体的木雕作品，其销量增长幅度凌驾于百分之四十之上。
当地好些中小学校都开设了木雕体验兴趣课，邀请资深匠人步入课堂，领着学生去体验简易的木雕基础雕刻。越来越多本地年轻人始而重新去了解这门自幼在身畔见过的老手艺。
起初仅现身于古寺以及老民居之中的木雕元素，当下正逐渐出现在城市公共景观、文创周边产品里面，使得更多常人无需特意奔赴古村，便能够触摸到带有温度的手作木雕。
张坂木雕匠人在进行选料这个行为的时候，始终都是怀着那一种敬畏自然的心态东阳木雕的传承，不会去随意地浪费哪怕仅仅只有一小块的木料。他们会顺着木料自身所具有的天然纹理去构思作品，不会施行强行逆着木纹硬刻这样的做法东阳木雕的传承，为了避免破坏木料本身所拥有的质感。
好多匠人在挑选木料之际，常常会先搁置三到五年，使得木料自然阴干趋于稳定，之后才着手去开展设计以及雕刻。这份对待材料怀有善待之心意，亦是老手艺得以传承千年的关键重要内核。
掌持刻刀的匠人，会将全部所有注意力，聚焦于跟前小小的一块木头上，不去思索毫无关联的琐碎之事，亦不会为往后未来的不确定性而焦虑，所有的心神，都会倾注在当下镌刻刀具落下的分寸之上。
这种将外界干扰予以排除，把注意力专注于手头之事的状态，乃是张坂木雕世世代代所传递的生活哲学。在浮躁的时代当中能够守住这样一份专注，其本身便是对于千年匠心最为良好的延续。
请问你是否曾以亲眼目睹的方式，见识过诸如张坂木雕这般的传统非遗手作的于现场进行雕刻的整个过程呢？欢迎于评论区之中分享你所见到听闻的情况，同时也千万不要忘记去点赞以及转发这篇文章，从而促使更多的人能够去了解这些隐匿于木纹里面的历经千年岁月沉淀的匠心所在哟。
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