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当众人在博物馆中逛游之时，不少人都会于石雕跟前止住脚步留存停顿。那些线条运转得以顺畅的人物形象，表情呈现出灵动活泼的各种佛像，气势洋溢彰显出宏大雄伟的武士造型，其背后经常隐匿着一个具体的地名，这个地名便是河北曲阳。在2026年4月的这个时间段，有一种名为“惠世天工”的曲阳石雕艺术展览正在中国国家博物馆进行展示呈现。有48件属于古代时期的石雕精品物件以及91件当代创作的作品一同在展场亮相会面，将这一项归属于国家级别的非物质文化遗产历经两千年来的演变发展脉络完整地展开呈现出来留存展示。
展览里年代最为久远的展品，源自保定市满城区中山靖王刘胜墓。这一批西汉石俑是当下所发现的最为早的曲阳石雕 ，距离如今已经有着两千多年。工匠仅仅用了寥寥几刀就刻画出了人物的五官以及衣纹 ，线条简约却气韵灵动。这样一种“以少胜多”的雕刻手法 ，恰巧是曲阳石雕早期风格的典型特性。当时并不存在复杂的工具 ，曲阳匠人完全依靠对石材特性的熟知以及对形体的精确把握。一块汉白玉在手中 ，他们清楚哪里应该深挖 ，哪里应该浅刻 ，运用最经济的刀法传递最丰富的信息。
曲阳当地盛产汉白玉，这种石头温润且细腻，既易于动刀又经得起风吹雨打，西汉工匠们正是在这种优质材料上，探寻出了属于自身的语言，他们不追逐繁琐细节，而是着重整体轮廓与动态感，石俑身上衣纹的转折、肩背的弧线，皆透着一种朴拙之美，这种风格对后来两千年的曲阳石雕产生了影响，成为“北方雕刻之乡”的技术根基。
出现在展览里的，最能让众人予以强烈关注的，堪称明星级别的文物，是来自河北博物院所进行借展操作的彩绘浮雕散乐图以及奉侍图。这两件具备独特价值的文物，出土之处乃是曲阳县灵山镇西燕川村的王处直墓 ，它们以一种令人惊叹的方式，完整地将唐末五代时期的乐舞场景进行了再现。在散乐图之上，总共存在着15个人物：处于右边位置担当领队角色的女子，身着男装样式的服装，头上戴着幞头这种帽饰，她的身份乃是乐队指挥 ；在她身旁，有两位舞者正处于表演的进行状态 ；其余的12名乐伎，各自手持笙、箜篌、方响、筝、琵琶等各类乐器，各自履行着自身的职责。每一个人物，其发型、服饰以及姿态，均呈现出各不相同的状态 ，有的呈现出专注于吹奏乐器的神情 ，有的则是侧耳倾听声音的姿态 ，整个画面之中，洋溢着满满的节奏感。
有一幅奉侍图，刻画了一支由14人组成的侍女队伍，她们长裙拖地，手持障扇、执壶、托盏、拂尘等生活用具，分成三队排列。考古人员发现，这些浮雕原本镶嵌在墓室墙壁上，且色彩保存得相当完好。红、黑、黄、绿等矿物颜料历经一千多年仍未完全褪去，这说明当时曲阳工匠不仅雕刻技术过硬，对彩绘工艺也十分精通。这些作品颇具特点，不像普通墓葬石刻那般呆板，而是充满生活气息，人物表情十分自然，衣纹流畅且飘逸。
一对彩绘浮雕武士石刻在王处直墓出土，这是两件很珍贵的“海归”国宝，两位武士头戴兜鍪，身着明光铠，双手拄着环首长剑，分别站于麋鹿和神牛背上，其中一位肩上立着凤鸟石雕的特点和文化价值，另一位立着青龙，口中皆含着宝珠，2000年，肩上立凤鸟、脚踩卧牛的那件雕像现身于佳士得美国纽约拍卖会，中国政府知悉后即刻展开交涉石雕的特点和文化价值，最终成功追回，另一件肩上立青龙、脚踩麋鹿的雕像，由美国著名收藏家安思远主动捐献给中国。
这一对武士石刻，当下都被收藏于中国国家博物馆，它们是雕刻在长方形汉白玉之上的，运用的是高浮雕手法，人物的立体感极其强烈，铠甲上边的鱼鳞纹，腰带上的扣环，剑鞘上的装饰，每一个地方的细节都是清晰能够看见的，红、黑、金等颜色鲜艳得如同刚制作出来一般，武士的表情威严庄重，身体稍微向前倾，好像随时作好准备去迎击敌人，这种将浮雕、彩绘、圆雕融合在一起的工艺，代表了五代时期曲阳石雕的最高水准，两件国宝经过繁杂辗转最终实现团聚，也使得观众能够看到完整的艺术构思。
在曲阳石雕里头，佛教造像是极为重要的题材，到了南北朝时期，它的发展状态达到了鼎盛阶段。定州博物馆里头收藏着一尊供养菩萨立像，它所处于的年代时间是北齐一直到隋代 ，这尊立像被人们赞誉称为“东方维纳斯”。这尊造像身上，最具备独特性质的地方，是关于身体的曲线处理方面：腰部位置呈现出微微扭动的状态，胯部朝着一侧方向倾斜过去，衣纹沿着身体的起伏走势，展现出“一波三折”的那种韵律感。这样的一种风格，直接开启了隋唐造像呈现出的柔美风潮，在这之前的佛像基本大多姿态保持直立、面部表情显得庄严。
面部是丰满圆润的菩萨，嘴角呈微微上翘状，笑容既甜美又含蓄。有许多的观众在这尊像跟前驻足去拍照，被那种跨越了千年的安详给打动。跟同时期其他地区的佛教造像相比较而言，曲阳的匠人更注重人物内在情感的表达。他们借助汉白玉的温润质感去表现肌肤的细腻，通过流畅的衣纹来衬托身体的动态。这种把宗教庄严和人性温情结合起来的手法，让冰冷的石头有了温度，也成了曲阳石雕区别于其他雕刻流派的重要特征。
北京在元明清三代被定为都城，这为曲阳石雕带去了极大的发展空间，故宫断虹桥的石栏杆是曲阳石匠之作，清西陵的丹陛石是曲阳石匠之作，卢沟桥的石狮也是曲阳石匠之作，这些建筑石雕规模庞大，对工匠的构图能力以及技术稳定性有着极高要求，曲阳匠人将从小件造像所锤炼出的精雕细琢特点，延伸至宫殿陵寝的宏大叙事当中，卢沟桥栏板上的石狮形态各不相同，有的呈蹲坐姿势，有的呈俯卧姿势，有的怀里还抱着小狮，从而成为北京极为著名的石雕景观之一。
当代曲阳石匠在国家重大工程方面同样未曾缺位。人民英雄纪念碑屹立于天安门广场，其碑座四周的10幅浮雕是由雕塑大师刘开渠等人进行设计的，而刘润芳、王二生等百余位曲阳工匠一同将其雕刻完成。在此次国博展览当中，特意展出了几件纪念碑浮雕的人物头像。创作者们对东西方雕塑艺术特点予以综合借鉴，使工农兵以及知识分子形象既具备写实的根基，又洋溢着理想主义的光辉。从西汉墓室里面的石俑一直到新中国首座国家级纪念碑，曲阳石雕全程目睹了中国人审美和价值观的演变。
这次展览并非仅仅是对历史的回顾，还陈列了91件当代曲阳匠人的石雕作品。老一代传承人带出了年轻学徒，他们在把汉白玉雕刻技法继承下来的基础上，融入了现代审美观念。有的作品留存了传统的佛像题材，然而造型更为简洁抽象；有的则彻底摒弃了宗教和人物题材，运用纯粹的几何形态去探寻石头自身的质感。在展览现场，一件以汉白玉雕琢的现代少女头像，发丝以及眼神的处理饱含当代写实风格，与传统造像构成了有趣的对比。
年纪更为轻些的曲阳工匠着手尝试跨界合作，跟建筑师、设计师一道将石雕应用至公共艺术以及家居装饰里。汉白玉不再单单是寺庙与陵墓的专属用料，而是步入了地铁站、美术馆以及普通人家的客厅之中。曲阳县当地构建起了石雕产业园区，把传统手工艺转化为地方经济支柱。展览最后一部分借助大量图片和数据呈现了曲阳石雕的产业化路径，使得观众瞧见一项非遗怎样在保护与创新间寻得平衡。
你看完这场展览，就会发觉曲阳石雕的历史是一部持续回应时代需求的历史，从西汉墓葬里的简朴石俑，到南北朝庄严的佛教造像，再到明清宫殿的宏构建材，直至如今人民英雄纪念碑的民族精神象征，每一种风格转变都对应着社会的深刻变化，你认为在当下的数字时代，传统石雕手艺还能凭借着什么吸引年轻人传承并加入，欢迎在评论区分享你的看法，也别忘记点赞转发，让更多人看到中国工匠两千年的坚守与创造。
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