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您可曾思索过雕刻入门教学，一块毫不起眼的石头，是怎样摇身一变成为博物馆内温润且精美的玉雕作品的呢？那此中背后实际上存有一套系统的雕刻入门办法，而且已然获得国家教育部分的认可。在2023年，《玉石雕刻基础工艺》课程正式被批准为“第二批国家级一流本科课程”。这门课程并未故弄玄虚，而是将玉雕的完整流程拆解得分毫不差，使得初学者也能够看懂其中的门道。
这门课程是由教学团队所打造，该教学团队由中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师袁嘉骐带领。袁大师于玉雕行业历经数十年摸爬滚打，其作品曾多次荣获国家级奖项。在2021年，这门课程已然获批“湖北省在线一流课程”。教学团队将大师几十年的实操经验，转化为了系统化的教学模块，从对于玉石的认识直至作品的完成，每一个步骤均有着清晰指导。大师亲自进行示范，示范内容为如何依据玉料的形状、颜色去设计题材，此类经验在普通培训班里是极难学到的。
课程教学团队，不但有大咖在其中坐镇，而且还十分注重传承，他们将大师的创作思路，以及工具使用技巧，还有材料处理方法，全都记录成了视频，比如说在讲解“剜脏去绺”这个关键步骤的时候，大师会拿着具体的玉料，指出瑕疵的位置并且演示怎样去处理，如此这般手把手的教学方式，使得线上学习者也能够获得接近于线下的学习体验。
课程内容分成玉文化概述这一章节，石之美者谓之玉这一章节，玉石评价标准等七大章节。当中格外着重以玉石文化以及雕刻技法去传播中华优秀传统文化，特别是讲好“荆楚故事”。课程里会专门介绍湖北地区的考古发现，像曾侯乙墓出土的玉器，剖析这些文物的造型特点还有工艺特征。学生要结合这些传统元素，设计出带有荆楚文化符号的玉雕作品。
学生被教学团队赋予要求，要于创作里融入特定的历史文化元素，像阐述玉雕制作案例事例时，把“楚文化玉牌”当作创作主题，要求学生考量楚式玉器的纹饰规律，如此这般做，不但让学生掌握了雕刻技术，还使得他们领会了玉器背后隐藏的文化内涵，课程激励学生运用当代的雕刻语言，将曾侯乙尊盘上的蟠螭纹、楚国的凤鸟图腾转变成现代玉雕设计，让传统文化在玉石上焕发生机。
在我国大学MOOC在线平台这儿，这可是单单一门本科理论跟实操相互结合起来的玉石雕刻在线课程。别的线上课程多数只是说那些鉴赏或者理论方面的内容，但这门课程却是要求学生必须实实在在地动手进行操作。自从这课程上线以后，已然吸引了国内30多所高校的学生来选修。平台所给出的数据表明，课程视频的总的点击量已经超过50万次。学生能够在宿舍或者家里依据视频去学习工具的使用方法，并且练习雕刻的手法，这在以前可是根本难以想象的事情。
先是课程针对其要点进行了细致的拆解，就像在“工艺步骤及工具介绍”这一章节里，会专门针对不同目数的磨头，讲解其应当运用在何种阶段。接着学生得依据课程给出的要求雕刻入门教学，由最基础的冲坯着手开始练习，然后一点一点逐步进阶到开展细雕以及抛光操作。每当学生完成一个阶段之后，可以借助平台上传作业照片，随后助教团队会给出细致具体的点评。就是这样一种在线实操教学模式，极大程度地降低了学习玉雕的门槛。
这门课程构建起了一种线上跟虚拟仿真相混合的教学方式，学生先是去观看在线课程里的技法视频，接着再结合虚拟仿真软件展开实践，举例来讲，当练习复杂的镂空雕的时候，学生就能够于虚拟环境之中模拟下刀的角度以及力度，而系统会实时给出提示，提示到底有没有损伤到玉料的关键部位，诸如此类的虚拟仿真实验教学模块，助力学生在接触真玉料之前便构建起空间感以及力度控制意识。
虚拟仿真系统把玉料成本高的问题给解决了，对于初学者而言，要是直接拿真玉料去练习的话，极容易因失误而导致材料报废了，借助虚拟仿真，学生能够对高风险的雕刻步骤进行反复练习，在2022年，教学团队把虚拟仿真实验教学平台给建设好了，学生只要登录校园网就能免费去使用，系统还会记录学生的操作数据，老师依据这些数据能够判断出哪些学生需要更多的指导。
课程能够跟线下课堂教学彼此配合，从而构成混合式教学，学生于课前借助中国大学慕课平台资源自行学习关联内容，在课堂之上老师不再重复阐述基础知识点，而是经由重点讲授与问题讨论去巩固理解，举例来说，在线下课堂里，老师会直接拿出学生预习期间看不懂的玉料，当场剖析其纹理走向以及设计思路，这般翻转课堂模式，提升了学生的自主学习能力以及效率。
于实际教学里，学生要先做完线上的视频学习以及章节测验，而后带着问题步入教室。老师会针对测验里错误率高的知识点展开强化讲解，像诸多学生在“玉石评价标准”这一章节易混淆不同产地的和田玉特征，课上老师会摆出具体标本，让学生分组去观察并讨论。这般线上与线下相结合的方式，把有限的课堂时间用在了极需互动跟实操的环节。
该课程秉持“由技入道”之理念呀 ，着重突出挑战式连同混合式学习。于课堂之上在借助慕课短视频观摩基本操作流程以后呢 ，老师会于现场演示关键技法。紧接着后续的那段时间呀 ，学生被予以鼓励去试错以及互教互学。老师会将学生划分成四到五人的小组呢 ，订立出统一的创作标准呀 ，就好比是要在两小时之内完成一个瑞兽小挂件的粗坯制作。各个小组之间展开学习竞赛呀 ，达成完成质量最高的一组能够获取额外学分。
这一环节对动手以及竞争十分强调，二零二三年的课堂记录表明，在竞赛环节之中，一个三十人的班级平均每人完成了三件作品，然而在传统教学模式之下一般仅能完成一件，学子借由互教互学，将大师演示的技巧迅速转化成自身的技能，竞赛结束毕，老师会一件一件点评每组的作品，点明工具使用、造型比例等方面存在的问题，这样一种带有压力的学习环境，反倒激发了学生的好胜心与创造力。
你在钻研任何一类技艺之际，是否更倾向于独自静谧历练，抑或是期望存在竞争与同伴相互品鉴去鞭策自身呢？欢迎于评论区域分享你的研习习性，为本文点赞并进行转发，以使更多技艺爱好者目睹这些教学思路。
