
你是否清楚那些放置在案头的木雕摆件,说不定暗藏着中国人历经数千年的精神密码呢?从一块平平无奇的木头转化为精美的艺术品,这般过程不但彰显了手艺人的巧妙构思,更是一部生动鲜活的中国文化史。今日我们就来谈论一番,木雕这门古老技艺是怎样将中国人的思想与情感,一刀接着一刀刻入木头之中的。
从陕西秦始皇陵挖掘出土的青铜马车,其伞盖柄之上有着木雕装饰,借此我们得以瞧见两千多年之前工匠所具备的手艺。1972年,于湖南长沙马王堆汉墓出土了彩绘木俑,其身形比例精准无误,衣着纹路清晰可辨,这便表明汉代的木雕工艺已然相当成熟。这些文物向我们传达出这样的信息,木雕从起始之时便并非单纯简单的物件,而是承载着那个时代审美观念的艺术品。

及至唐宋之际,木雕进而大规模运用于佛教造像,山西五台山佛光寺存有唐代木雕菩萨像,其面容展现出慈祥之态,衣带呈现出飘逸之姿,将佛教的慈悲精神淋漓尽致地予以表现,这些佛像不但为宗教信仰的一种象征,更是彼时工匠针对人体结构以及衣纹处理技术展开的具有突破性意义的探索。

木块并非是冰冷无情之材料,每一根木块皆自有其秉性。海南黄花梨之纹理极为细密,适宜去雕镂精细之人像;楠木具备防虫且耐腐之特性,常常被用以做建筑部件;紫檀之密度颇高,适于制成需进行抛光之小型摆件。资深工匠拿到一块木块,先要触摸其纹理、察看其颜色、掂量其重量,方可判定最适合将其变为何类物件。

至今,浙江东阳的木雕师傅仍保留着“看料下刀”的传统,一块带有疤节的木头,于他们眼中,并非是缺陷,不过是能够加以利用的特点,那疤节有可能转变为梅花的花苞,又或者成为松鼠的眼睛,这般尊重材料自身的创作理念,展现出了中国人“天人合一”的自然观。
其在徽州古民居那儿的木雕门窗之上,随便哪里找都能瞧见蝙蝠跟铜钱所构成的组合图案。“蝠”它跟“福”读音一个样,“钱”跟“前”读音相同,合一块儿便是所谓的“福在眼前”。往昔的人运用这般巧妙的办法中国四大木雕的特点,将对于美好生活的那种期盼藏在了平日生活的每一个角落里面。这样借助汉字谐音的手段,使得木雕变成了能够看得见的吉祥话语。
福建莆田那儿,有木雕大师,雕《喜上眉梢》时,会把喜鹊雕于梅花枝头。喜鹊是报喜那鸟儿,梅花象征着春天,这俩元素组合一块儿,表达出的就是好事快要来到时的喜悦之情。这些图案一代一代往下传,不用去解释,每一个中国人都能够看懂其中所蕴含的祝福呐。


广东潮州之地的木雕作品当中,时常能够见到源自《二十四孝》里的故事。举例来说,“卧冰求鲤”那般的场景,所雕刻呈现的是王祥解开自身衣服并卧躺于冰面之上,意图是要为继母抓取鲤鱼的情节状况。这些木雕作品被放置于祠堂或者客厅里面,使得子孙每日都能够看到,在不知不觉当中接受孝道方面的教育。
木雕的重要内容之中存在佛教题材,浙江乐清有着黄杨木雕观音像,其线条呈现出柔美的态势,神态保持着安详的样子,使人一看便内心生出宁静之感,在以往识字率不高的那段年代里,这些佛像属于最直观的教材,传递着慈悲为怀以及与人为善的理念。


四川美院有木雕方面的艺术家,其曾选用一整块金丝楠木,借此创作了《长江万里图》浮雕,画面之中存在三峡的那种险峻,还有江面之上行驶的帆船,以及岸边分布的村庄,将壮丽的母亲河景色凝聚于仅有几米长的木板之上,这样的作品能使在欣赏技艺之际,让人感受到对于祖国山河所怀有的热爱之情。
云南剑川那儿的木雕艺人喜好去雕刻苍山洱海的景致,他们运用深浅各异的刀法,去展露山的远近情况、水的波纹形态,将家乡的美给刻进木头当中中国四大木雕的特点,这些作品走出大山,使得外面的人也能够看到云南的自然风光。
当下,木雕创作呈现出了新的变化,有一些年轻的艺术家,将现代人的生活方式,融入到了传统题材之中,举例来说,在含有传统花鸟图案的旁边,雕刻上一个手持手机的女孩,如此一来,这种反差,不仅没有显得突兀,反倒使得人们对传统文化在当代社会里的位置,展开了思考。


在福建,有一位身为 80 后的木雕师,借助传统技法,创作出了一系列围绕都市生活这一主题的作品。其中,有处于挤地铁状态的上班族,有正在跳广场舞的大妈,还有从事送外卖工作的小哥。他讲,木头所记录的,不单单只是历史,同样也应当是我们当下正在亲身经历着的生活。而这般探索,使得木雕艺术维持了生命力。
看完这些之后,你可曾留意过身旁的老房子,抑或是博物馆里头陈列的木雕?它们并非仅仅是装饰,实则更是古人传递予我们的文化信件。下次碰到木雕作品的时候,不妨再多看向它一眼,猜测一下它要告知我们些什么。你最为喜爱的木雕题材究竟是什么?欢迎于评论区分享你的故事。
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