年迈古稀的老人即便有疾病缠身,依然精心雕琢那关于“一带一路”的宏大作品,东阳木雕究竟通过何种方式敲开国博的大门呢?他仅仅凭借一把刻刀,便使得历经千年的技艺在崭新的时代展现出令人惊叹的强大生命力。
在2017年年初的时候,陆光正做出了一个大胆的决定,这个决定是,要在中国国家博物馆举办一场东阳木雕个人展览,展览的主题聚焦于“一带一路”。那个时候,很多人都觉得这简直就是异想天开,毕竟呢,东阳木雕虽然有着千年的历史,可是却从来都没有以如此宏大的政治文化主题进入到国家最高的艺术殿堂呀。


展览最后在京城引起极大轰动,观众们对木雕作品的磅礴气势感到惊叹,同时也叹服于其细腻表现力,更被那位七旬老人抱病坚持创作良久的执着深深打动,他选用香樟木与椴木,讲述着茶马古道历经千年的故事,还诉说着海上丝绸之路长达千年的过往,使得传统工艺跟时代脉搏紧密联系在一起。
为了创作出以“一带一路”为主题的作品,陆光正带着徒弟们针对历史资料展开“深挖细抠”的行为。- 他们探究茶马古道所经过的是哪些省份。- 他们研究各地的自然环境究竟是怎样的。- 他们探寻有哪些属于典型的民俗风情。- 甚至对于宋代画家马远的《水图》,他们都进行反复地揣摩。- 这么做只为了能够捕捉到水的12种不一样的姿态。

这个过程延续了将近半年,省工艺美术大师卢江晓回想,师父不但自身钻研,还邀请清华、央美、国美的专家学者担任顾问,经过多次修改稿件后,设计图最终达成主旨清晰、细节鲜活,每一刀都能够经受住历史的考量。

陆光正谢绝了徒弟们多次表示的心,因他们心疼其身体提“代劳”创作。他觉得大型创作似航海,舵手要亲自把控方向。他期望先吃透主题,再与团队成员一道补充完善,让每人智慧融入作品。

有着省工艺美术大师之称的陈一中讲道,其师父激励众人毫无保留地表达自己的想法;在对水纹雕法进行钻研考量之时,他恰好是从名为马远创作的画作里面获取到了灵感,最终实现了技法上面的创新;时常谈到这件事的陆光正表明东阳木雕大部分雕什么,即使展览按照他自身的名号来命名,然而最终所呈现出来的成果实际上反映的却是东阳木雕历经60年时间的集体发展情况。

早些时候在1980年,陆光正已然解决了大型木雕容易出现裂开情况的行业具有困难性质的问题,那个时候东阳木雕总厂承接下了新加坡董宫酒家的装饰方面的工程,工程要求制作几块长度为12米、宽度为1.2米的挂屏,针对如此巨大的尺寸,他开创了大型木雕进行拼接组合的工艺。
这一创新开启了行业先河,之后,东阳木雕从此不像以往只是限于能摆弄的那种“雕虫小技”,而是变成了能够登上大雅之堂的那种巨幅艺术品,拼装工艺使得木雕画面层次感变得相当丰富,纵深感也变得很强,达成了立体三维的艺术效果,最终彻底改变了大型木雕的历史命运。
在近期举办的工艺美术精品博览会上,陆光正徒弟们所设计的家具,让人猛然间眼前一亮。其中传统雕刻家具展现出古朴又典雅之态,然而创新系列却把诸多新材料进行了融合,诸如玻璃、大理石等。茶桌、咖啡台、啤酒柜这些家具甚至远销到了海外。他将目标锁定在了年轻人身上。
陆光正常会和年轻人这般比喻,说“就如同红木家具那与生俱来的皮肤一般那完美的雕饰”。他觉得,木雕可不单单是满足于摆一摆、挂一挂就行的,应当融入品质生活当中。在创作室里,他常常和年轻人一块儿研究创新之处,一旦出现新奇想法,便会兴奋得仿若一个孩子。
身为传承人,陆光正一直将人才培养置于首要位置,他曾出任东阳木雕工艺美术学校校长达数十年时间,亲自把控教学状况,如今这些学生已然成长为成为行业技术骨干,东阳技校以及市聋哑学校也都开设了木雕专业班,众多大师亲自担当负责人。

在没多久之前的时候,他再次设立了木雕艺术研究所,期望借此吸引更多具备天赋的年少之人踏进这个行业。按照他的观点来看,老一辈所拥有的技艺要应用在新时代当中,那就需要年轻的匠人去打造出契合市场审美的艺术形式。正是这样的一种人才储备情况,推动了东阳木雕红木家具朝着更大规模的方向发展。

陆光正回顾自己的艺术道路,感恩当年为村里绘制宣传壁画的经历东阳木雕大部分雕什么,正是那幅画被乡干部发现,推荐他考入东阳木雕学校,从第二年处女作《花鸟》获得老艺人肯定,到后来“雕花宰相”黄紫金等名师倾囊相授,他始终铭记传承的使命,如今面对有千余年历史的东阳木雕,他依然在找再次起跳的支点。
何时是你头一回接触传统手工艺品,哪一件作品使你体会到了匠心之美,甘愿在评论区表述你的故事把,点赞以使更多人察觉到东阳木雕之所具魅力。
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