
一块匾额上的字当中,怎样能够透出一个民族的脊梁呢?当我们于新建的仿古街区看见那些张牙舞爪以及缺礼少仪的自由体书法之际 ,失去的不光是视觉美感而已 ,更是一种经千百年传承下来的“无言教化”。现代书法教育过度强调个性,但却忽略了书法原本是中华大文化“知行合一”的载体 ,是时候去找回那份“心正则笔正”的庄重了。
踏入往昔的厅堂,步入往昔的祠堂,迈入往昔的朝堂,并走进往昔的庙堂,你会发觉一个普遍情形,就是那里的匾额书法惊人地相像,它们没去追求展厅里那种视觉冲击,而是展现出端庄、温润、雍容、敦厚的气质,这种看似“无为”的示范,实际上是一种深刻的礼仪培养,匾额并非个人情绪的宣泄处,而是家族精神、国家威严的象征,它以最直观的“正形”,对每个踏足此地的人做着无声的洗礼,告诫人们衣冠要正、言行要缓。
与今日书法课堂上只顾单纯追求笔墨技法的那般教育,形成了较为鲜明的一种对比。往昔岁月里的古代文人进行写字之际,其内心所装着的乃是《论语》里头“政者,正也”的那种道理,亦为柳公权“心正则笔正”的笔谏之内容。对于书者而言,其可不单单只是在进行写字这个行为,更是在身体力行地依照“其身正,不令而行”去践行君子之道。这样一种从内至外的修养,致使书法能够自然而然地流露出正大气象模样。反观当下阶段,缺失了传统礼仪文化予以滋养的书法状况,常常仅仅就只剩下空洞无物的形式大殿匾额,难以去承载起“文化中的文化”如此厚重的一份分量。


身处当今社会用字环境里,俗气却常常是多于雅气的。众多新建得到明显标识的建筑上头的匾额,就连一些耗费资产数额巨大的牌坊,它们的书法水平是让人感到遗憾的。字没有根源、自由自在随手泼墨的“自由体”广泛流行。就比如说某一处新建的“大禹庙”,广场牌坊上面的题字就显现出了普遍存在的问题:有的字结构松散,缺少端庄的气质;有的居然用草书写祠堂匾额,这在传统礼仪当中是极为严重的冒犯,显得草率并且缺少“诚敬”之心。
这种问题的根源,在于创作者欠缺对“礼”的敬重。在传统理念里,牌坊、祠堂是宗族精神的关键所在,其书法务必用篆、隶、楷等正体来写,用以表示严肃。采用提按夸张的行草书,不但破坏了建筑整体的协调,更易显现笔法的纤弱与浮躁。更别说那些把自己名字都要断开书写的落款形式,这不只是技术上的不熟练,更是对传统书仪之礼的全然不知,让有见识的人见了难免被人笑话。

那个在书法里头存在着的方位,内里蕴含下极其雄厚又深入的文化秩序。从周代开始往后,我们国家就已然构建起了相当完备的礼制,对于方位方面的尊卑可是有着十分严酷的规定。在传统的那种观念当中,当呈现出面朝着南方而背靠着北方的状态时,左边的那个方位是被认定为大的。所以,过去时候的匾额书写情况都是依照从右边开始朝着左边去进行的,这样的做法跟悬挂着的对联是相互匹配的,进而构成了一个完整无缺的礼仪空间。甚而至于在农村进行房屋建造的时候,木匠也会在正樑之上请人用端正的楷书分别写下“文东”“武西”,靠着这样来去区分方位,从而祈求家宅能够平平安安的。
然而,跟着现代书籍排版自左至右的习惯得以普及,好多书法家在写匾之际也盲目地去跟风。要是在不存在对联的现代企业门脑上自左向右书写,暂且还能够理解;可是在配有传统对联的仿古建筑那儿强行做到自左向右,就会致使视觉方面的割裂以及文化方面的错乱。这样的变通并非不可以,不过重点在于书者得心里有底,明白依照具体环境做出契合礼仪的抉择,而并非一味地为了刻意求新而抛弃传统。
曾被宋代黄庭坚一针见血指出的是,“学书须要胸中有道义,又广之以圣哲之学,书乃可贵” ,这句话点明了书法真正的养分在于广阔的人文历史,也就是所谓的 “大文化” ,倘若只盯着技法、形式,那么书法就成了螺蛳壳里的道场大殿匾额,空间狭小,难以深入 ,张怀瓘也作过比喻,学文章只读今人而不涉经籍,难成大器,书法也是如此之情况 ,没有历史人文的引领,技法只是无源之水。
当下书法教育正面临着那种困境,许多人在技法对应的迷宫里面来回打转,沉迷于提按顿挫所产生的细微变化,然而都忽视了滋养那些技法的文化土壤,孙过庭于《书谱》里强调“题勒方畗,真乃居先”,项穆也有认为“宫殿庙堂,真为首尚”,这些可不单单是技法方面的讨论,而是基于特定场合的文化方面的共识,离开了这一份共识,书法创作就好像是无根的浮萍那样,即便技法再怎么纯熟,也逃脱不了一个“俗”字。
要对匾额书法不尽如人意的状况予以改变,那就得回归源头,朝着经典去学习,向着自然以及生活去学习。有四句话,“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,它们是文人的最高追求,同时也应当是书法创作的纲领。当我们把“浩然之气”存放在胸中,依照古人总结出的规律去寻觅美的真谛时,笔下的线条自然而然地就会充满力量。这个源头,一方面涵盖着历代名碑法帖,另一方面也包含着山川河流、草木鸟兽所带来的生命启示。
古人曾说“不疾言”,也曾说“步从容”,这般看上去跟写字没什么关联的生活准则,实际上是在塑造一颗“正处”的内心。思维条理清晰,下笔才行进有方向;内心安稳从容,笔画才显得平和。那种于技法范畴里粗率琐碎、徒自耗费时日的操练,要是不彻底改变,始终没法抵达“中的那”的境地。唯有把书法再次置放于大文化的洪流当中,接受它的润泽,我们方可创作出经受得住历史检验、承载得起民族精神的优秀作品。

如今,我们步入某些精心打造的文化之地,像是大禹庙或者一些用心修缮的古建,那份恭敬之情依旧会自然而然地产生。这便是“正”的力量之所在。这些场所的匾额,倘若能够如同古人那般,秉持诚敬之意去创作,选用端庄的正体,精心谋划布局,那么它与建筑、与周围环境的和谐交互,将会给观赏者带来极大的文化以及艺术方面的享受。这份享受,绝非是那些张牙舞爪、自由体形式的涂鸦能够相提并论的。
要重建这份庄正之美,需书者齐心努力,还要建设者协力,更要整个社会协同去做。书者需明晰,于公共空间题字可不是像在展厅里那般张扬个性,而是在开展一种社会教化。从第一座牌坊开始奠基起,直至最后一块匾额被悬挂,全过程都应该将低俗摒弃,把真诚留存,去追求纯正。唯有达成如此,我们城市的环境方可摆脱视觉层面的喧嚣以及粗鄙之态,能让每一处文字都变成传承中华文明的场所,使后人也能够在此停留,仔细品味文辞中蕴含的深意以及书法所具备的韵味。
你可曾于某处有过目睹一块令你内心萌生出敬意之感的匾额的经历,又或者碰到过致使你抑制不住想要吐槽的称作“恶俗”的题字呢?欢迎于评论区将你的所见所闻予以分享,进行点赞以及转发的操作,从而让我们一同去关注身边的书法环境!
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