
这一场展览于深圳博物馆举办,其中那些金漆木雕以及描金漆绘,它们闪耀着熠熠光辉,不单单只是古老的器物,更是岭南三大民系生活还有信仰的生动缩影。这些展品很精美,来自广府、潮汕、客家,一共有145件木雕清明上河图,跨越了百年的时光,首次在同一个舞台上亮相,无声地诉说着普通民众对于美好生活的永恒向往。
深圳博物馆跟广东民间工艺博物馆的此次合作,其目的是要系统呈现岭南漆木工艺的耀眼成果。展览的名字叫做“金木交辉”,展览的地点设定在深圳博物馆的历史民俗馆,从开展一直持续到2022年10月8日结束,给公众打造了一个能够深入了解地域文化的窗口。
展览的关键要点在于,首次把广府、潮汕、客家这三大民系具有代表性的漆木工艺品,进行集中式的对比展示。这不仅仅是一种艺术方面的呈现,更是一次文化层面的梳理,使得观众能够直观地去感受,不同民系在相似工艺情形下所展现出来的独特气质,以及审美追求。





金漆木雕作品于广府地区,整体风格展露倾向恢弘跟庄重的一面。其构图常常着重突出对称以及圆满,怀揣追寻一种稳定的韵律感之心思。大凡大型的建筑构件,或者是分外精致的案头摆设,均会流露出一股典雅稳重的气息。


此般艺术风格,和广府地区身为岭南文化中心的历史地位紧密相连。制作之时,工匠们着重整体气势,在纹样题材方面,多选用寓意吉祥的图案,像福禄寿喜啦,还有花鸟鱼虫之类的,这展现出了对和谐圆满生活的普遍追求。



以布局繁密、雕工精细闻名的潮汕金漆木雕,工匠擅长运用多层镂通雕技术,在有限木料上刻画连续性故事情节,人物众多,场景复杂,极尽精巧,一件作品往往需耗费数月甚至数年工时。

展出的民国潮州那边的金漆木雕大神龛,还有龙凤人物菱形馔盒,是这种工艺的杰出代表,其细节丰富,层次分明,充分展示了潮汕工匠高超技法与非凡耐心,把漆木艺术推向了极致。



位于客家地区的金漆木雕,受到旁邻的潮州予以的影响 ,进而在雕刻风格方面产生了转变。其采用的刀法朝着简明扼要靠拢 ,整体风格变得更加豪放粗犷且质朴无华 ,从始至终都洋溢着古雅的意味。客家的工匠们更加着重于凸显主题故事里的关键情节 ,并非一味地去追求布满画幅的装饰效果。


这种风格得以形成,或许跟客家民系迁移、聚居的生存环境存在关联。作品对实用性以及主题表达的明晰性更为看重,于有限的装饰里面传递出深厚的文化内涵,呈现出另外一种独特的审美趣味。



金漆木雕也好,描金漆绘也罢,其核心工艺都是离不开“金”跟“漆”相互揉合交融的,工匠先是在木胎上给上髹漆这下,接着贴上金箔或者施加金粉,最终使得作品呈现出那金碧辉煌的效果 ,而描金漆绘是在漆面上动用金粉去勾勒图案 ,显得更细致华丽一点。

这些展品不是那种遥不可及的陈设,多数曾经是日常生活里的实用器物,或者是祭祀用具。其装饰的纹样,像神话故事、民间传说、祥禽瑞兽这些图案,都是百姓喜欢看乐意听那般受欢迎的内容,和民间的信仰以及风俗贴得很紧。



这场展览具备重要价值,其体现为它并非束缚于单纯的工艺呈现,而是摇身一变成为了能够助力深入剖析岭南民间文化的关键之物。展品数量达145件之多,当中涵盖16件珍贵等级的文物,如此种种共同描绘出岭南人们拥有之深邃精神世界,此精神世界包含着对幸福满怀的祈愿,有着对传统矢志不渝的坚守,并且还存有对技艺始终秉持精益求精的严谨态度。

当代社会里,这些传统工艺含有的匠心精神,以及积极乐观的生活态度,依旧有着深刻的启示意义。它们向我们提醒着,快节奏的现代生活当中木雕清明上河图,那些来自历史深处的美好品质,还有文化自信,值得被珍视,值得被传承。

前往参观完了这个展览之后,你脑海之中所留下印象最为深刻的究竟是哪一件器物,是那种体现广府风格的庄严之感吗,还是展现潮汕特色的繁复特质,又或者是彰显客家韵味的古朴气息,欢迎来到评论区去分享你内心的感触,如果感觉这篇文章对你是存在着一定帮助的话,同样也请你进行点赞操作并且分享给更多的朋友们。



