潮州木雕,有着一门古老手艺之称,在当代,要怎样寻觅到传承与创新相互对立的平衡点呢,李得浓父女所具备的故事,也许能够给我们一些启发。
作品集的设计理念
李得浓的作品集前半部分有学术文章,这些文章系统介绍了潮州木雕的历史脉络,也介绍了工艺特点,这些内容为读者构建基础知识框架,从而使其理解这门手艺的文化背景以及技术要点,依靠文字说明与图片对照,读者能够直观感受潮州木雕的独特魅力。

在作品集后半部分,只标注作品名称,只标注作品尺寸,只标注作品创作年份等基本信息,有意避开艺术评论,用这般编排方式,能让观者自主解读作品,不会受既定观点左右,李庆讲,这种设计旨在尊重每位观众独特审美体验,推动木雕艺术在不同人眼中呈现多元光彩 。
承前启后的艺术生涯
1966年,李得浓彼时17岁,进入潮州民办工艺厂,从事陶瓷花纸设计工作,此段经历为其往后木雕创作奠定坚实绘画基础,七年后他做出转行抉择,考入木雕工作室,向陈舜羌拜师,这一决定改变其人生轨迹 。

李得浓处于学徒阶段时,绘画才能获老师傅深切赏识,他迅速掌握传统技法,还开始思索突破固有模式,在此基础上个人风格渐形成,后为潮州木雕注入新鲜血液。
艺术风格的创新突破
李得浓的艺术理念着重突出一种说法木雕厂,此说法是“源于生活而高于生活”,他常常针对自然界之中的形态展开观察,随后在观察之后进而从中获取创作灵感,传统潮州木雕大多运用S形或者Z形构图,他凭借对芭蕉叶轮廓展开研究,最终开发出全新的构图方式。

他创造了“聚丛式”构图,这种构图把传统束缚给打破了,为作品带去了更丰富的视觉层次,他又创造了“门字式”构图,此构图也将传统束缚给打破了,为作品带去了更丰富的视觉层次。这些创新,不但把潮州木雕的精髓给保留了,还赋予了其现代审美价值,使古老手艺焕发出了新生机。
代表作品的技艺展现
有一件大型木雕,名为《百鸟聚艺林》,其高度是6.8米,宽度为6.28米,它是李得浓诸多代表作中的一件,这件作品有双面可观的特性,它既能当作装饰使用,又能起到空间隔断的作用,它的规模展现出宏大模样,不过细节之处却极为精致,每一只鸟儿都呈现出如活了一般生动逼真的状态。
该作品有创新性的做法,把天然大树干跟传统雕刻技艺搭配在一起,将这二者融入现代建筑环境之中,这样的尝试在全国属于首例,它展现出潮州木雕于当代空间的应用潜力而给传统工艺与现代设计的结合提供成功范例 。
传承工作的实践探索

2007年,李得浓被评定为国家级非遗传承人,此后,他深切感觉责任重大,他留意到潮州木雕面临着传承危机,从事该行业的人员年龄偏大,人数逐年减少是事实,普遍的情况是年轻人缺乏耐心学习这门手艺,而此项手艺需要长时间投入精力。
他创立了潮州木雕艺术研究中心,之后将其更名为浓园木雕艺术研究院,该机构成了培养新人的重要基地,其中有一叫李得浓的人,亲自对学员予以指导,把技艺毫无保留地传授给这群人,这么做的目的是为了打破手艺面临失传的那种困境。
未来发展的思考展望

李庆承接父亲所遗留志向,这份志向促使潮州木雕朝着革新发展方向不断推进,她觉得传统技艺随着时代进步需要变换姿态,才可引得年轻一代给予目光关注,她通过对父亲作品集合进行整理进而出版,期望能为后续之人提供其学习以及钻研资料。
处于时代持续快速变化的状况下,李庆着重表明,木雕艺术一方面得把核心技艺留存下来,另一方面要去探寻新式表达形式,李庆满怀期望,更多的年轻人能够在这个古老行业里找到价值,一起推动潮州木雕朝着更广阔的未来持续前进。
于当下当代社会如此情形之际,针对传统手艺木雕厂,应怎样去处理平衡传承与创新之间的关系,您持有怎样的看法呢,请分享您拥有的观点,若对这篇文章有喜好之情,请通过点赞给予支持 。
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