很多人觉得木雕的关键之处在于打坯塑形,然而却不知道,到了最后一步的修光境地,才是能够赋予木头以灵魂的技艺流程,它起着决定性作用,关乎作品究竟是属于工艺品范畴,还是属于艺术品范畴 。
修光技艺的核心定位
收尾阶段在东阳木雕创作里属于不可替代的修光环节,它不是那种简单的打磨,而是针对打坯之后半成品所进行的深度方向的艺术加工,此过程需要匠人把粗犷样子的轮廓给转变成为精细、光滑以及完整的艺术形象 。

在动手开展工作之前,负责修光的师傅一定要深入且透彻地去理解设计图稿以及打坯者所蕴含的创作意图,精准地把握构图主题以及情节。他的任务可不单单只是把毛刺与凿痕清除掉,更重要的是要针对整体布局展开那种丝毫都不马虎、极为认真的艺术再创造,以此来保证最终呈现出的效果能够和谐一致。
前期准备的三项基石
修光的前提是要有扎实的基本功木雕实训心得800,首要的是要“练好凿劲”,也就是要通过长期的练习去掌握手腕的力度以及稳定,以此保证运刀能够流畅而均匀,这是需要数年时间去积累的,没办法一下子就成功 。

接着是“将工具整理妥当”。修光刀具存在着多样的规格,每一种都适配于不一样的线条以及曲面。在开工以前,匠人务必要认真周密地查验以及打磨每一把刀具,使得它们维持锋利且洁净的状态。要对握在手里的刻刀的特性了如指掌,就好像对自己的手指那般熟悉。
线条处理的平正之道
在修光这个过程当中,线条的那种平直以及流畅属于基础方面的要求,不管是建筑部件所具有的直线边框,又或者是花卉纹样呈现出的曲线,都必须要处理得达到挺拔清晰、干净利落这样的程度,而这无疑是对匠人在刀刃角度以及行进速度方面精准控制能力的一种考验。

对付直线之际,常常得借助长刀一口气径直推至底端,以防中途停顿进而生成接痕。处理曲线之时,则要求手腕灵动地转动,致使线条柔顺且自然,而非生硬又僵直。随便任何一丝轻微的颤抖或者偏差,都会将整体美感予以破坏。
人物神态的生动刻画
技艺的难点以及精髓存在于人物修光之中,把长的石块坯料打造固定形状之后,匠人得精心去修整面部那五官、眼睛神情以及肌肉纹理,要让其呈现出的神态特别逼真,还饱含着情感,就好比说,雕刻观音像的时候得凸显出那种慈悲祥和的感觉,雕刻武将的时候就得着重表现出威武刚毅的模样。
衣物褶皱的处置同样举足轻重。得借助深浅不同的刀痕,展现出衣料的质地跟动态。衣裙要呈现出飘逸贴合身体的样子,铠甲要体现出坚硬的质地,每一刀的深浅都要依据形体结构以及光影效果小心翼翼地考量。
配景元素的协调统一

常有山水、花鸟、亭台等作为配景的木雕作品,在修光的时候,要处理好主次关系,要让配景既能烘托主题这一主要方面,又不至于喧宾夺主木雕实训心得800,比如说,人物周围的配花必须雕得精致,然而不能过于突出从而分散视线。
需区分不同元素的质感,修光石头时采用较为粗犷些的刀法,而修光流水或云纹时运用柔和的刀法,使各种元素在统一风格下各自具备特色,共同构建成一幅完整的立体画面 。
对现代匠人的传承要求

修光技艺的掌握所需实践周期极为漫长,一名熟练匠人的培育常常要耗费十年之上的时间。如今于浙江东阳之地,依旧存在不少工匠,他们数十年如一日恒定坚守这道工序,他们心里明白,这是机器根本无法予以替代的手工所蕴含的温度。
当代木雕行业遭遇机械化冲击,然而在高级定制以及艺术收藏领域,对于纯手工修光的需求依旧旺盛,这就要求新一代的匠人,不但要刻苦磨炼手上的功夫,而且更需要提高艺术修养,懂得理解传统文化呢,这样才能够让古老的技艺重新焕发出新的生机呀。
可曾有过亲手触碰一件经由雕刻工匠以刀雕琢而成的木雕作品,去感受那刀具留下的痕迹以及光滑的表面的经历呢?在你看来,于工业化时代,像这类耗费时间极长的传统手工技艺,其核心价值到底处于何方呢?欢迎将你的看法予以分享。
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