传统木雕,基于浮雕、镂空雕等基础形式,正进行着一次大胆创新,这次创新是融合绘画艺术的,从而使那木头上的花鸟有会呼吸般的灵魂 。
浮雕的基本分类

浮雕是于平坦木料之上,雕刻出具有凹凸之形象的一种工艺,依据雕刻深度来划分,可分为两种。深度超出1厘米的那种,称作深浮雕,此形式所雕刻的物体,立体感颇为强烈中国著名四大木雕,层次极为分明,适宜用来展现复杂的场景。深度处于1厘米以内的,便被称为浅浮雕,它与平面绘画更为接近,主要借助线条的起伏,来勾勒出形象。

浅浮雕对于木材表面的平整度有着极高要求,原因在于极小的深度差能够决定形象清晰与否,不管深浮雕还是浅浮雕,其核心便是借助通过压缩后的立体空间去表现物象,而这需要创作者对透视以及构图拥有深刻理解。
丝翎檀雕的诞生

2009年深圳文博会,一种名为“丝翎檀雕”的新形式亮相,它在浙江东阳木雕等四大流派之外,其创始人陈加国凭借此技法一举夺得特别金奖,这使得它被誉为中国“第五大名雕”,这门技艺的出现,为传统木雕领域注入了新的活力 。

丝翎檀雕不是毫无缘由就出现的,它是深深扎根于深厚木雕传统之内的。陈加国在历经多年实践期间,察觉到传统浮雕于表现动物羽毛以及植物细节这件事情上存在着局限,进而由此萌生出了改革的想法与念头。一种创新的基础所在呈现出来的,恰恰正是对于前人技艺的充分掌握以及反思。
技法的核心融合

在于丝翎檀雕的独特之处,便是它把中国工笔画的“翎毛”技法,与木雕的浅浮雕形式,进行了创造性的结合。所谓“丝翎”呢,说的是工笔画里描绘鸟兽精细毛发所用的一种手法。创作者乃是以刀尖算作毛笔,在木头上面去追求如同工笔画那般的精微和写实。
并非简单叠加的这种结合,对雕刻者有着要求,要求其同时具备两种艺术的修养。雕刻者要像画家那样去理解物体的形态与神韵,之后利用三角刀把物体的形态与神韵转化为木质上的立体线条。如此便实现了从平面绘画到立体雕刻的无缝转换 。
工具的独特要求
进行丝翎檀雕时必备的关键工具,是有各种规格的三角刀,这种刀具有着V形刀口,它能够刻出相当细并且边缘极为清晰确切的线条,极为适合用来恰到好处地表现发丝一样般的羽毛细节,工具具备的专用性决定了这门技艺存在着高门槛。

要掌握工具,需要漫长的练习,仅学习熟练运用三角刀,在各种木质上稳定运刀,往往就需要三到五年的持续训练,手的稳定度,对木纹走向的判断,以及力道的精准控制,都需经年累月的磨练才能达到要求。
对自然神韵的追求
追求丝翎檀雕核心目标的是“传神” ,在雕刻动物之际 ,被视为重中之重的是眼睛的刻画,一个传递不了生命感的简单圆珠是不行的 ,只有刻画出目光的方向以及聚焦点中国著名四大木雕,动物形象才能够活过来 ,眼睛的神采是整件作品灵魂的窗口 。
对于花草树木而言,同样有着要求,那便是无限接近自然,叶片有着正反卷曲的情况,花瓣存在微妙纹理,树枝具备生长走向,这些都必须依照真实形态去进行雕刻,即便面对静态植物,也要借助线条以及形态的变化,雕琢出其内在的生命力与生长感 。

文化的传承价值
丝翎檀雕身为一项崭露头角的雕刻流派,其文化层面的价值在于达成了成功的创新之举,它证实了传统技艺能够借助汲取其他艺术门类的精华进而焕发出崭新的生机,而这般创新自身便是对传统文化最为妥善的延续以及发展。

这项技艺传承面临着挑战,这是因为它对学习者相关要求十分高,于此就得要投入大量的时间。要让更多的人去了解并且欣赏丝翎檀雕,这才是让它得以存续的关键所在。只有在公众认识到它所具备的艺术价值的情况下,才会有更多的年轻人愿意投身进去进行学习,进而把这门被称作“铁笔丝翎”的绝技传递下去。
针对丝翎檀雕这种将图画与雕琢相融合的创新型艺术,你觉得其于当代最易于借由哪种途径去吸引年轻群体并达成有效传承呢?欢迎于评论区域分享你的见解,也请进行点赞给予支持以便让更多人瞧见这篇文章。


