被随便称作普通的一根木头,得历经上万回凿刻方可跻身成为艺术品。中国木雕已然走过了长达数千年的历程,直至如今,当以前备受需要的神龛以及房梁不再被需求之际,这传统手艺所蕴含的文化价值究竟还存不存在。答案很明确是存在的,只不过呀它已转变为另外一种生存方式。
踏入浙江东阳的中国木雕博物馆,就会瞧见明代的花轿,还有清代的牛腿。这些老物件并非单纯的工艺品,乃是古人生活的真切记录。东阳木雕善于雕刻戏文故事,像《西厢记》《三国演义》,这表明当时的老百姓已然能够看懂连环画形式的叙事雕刻。在福建莆田,众多老木雕的题材是妈祖出海、渔民捕鱼,直接展现了当地人的生计方式。每一个老木雕都是一粒时间胶囊,将几百年前的地方风俗、审美偏好以及信仰体系完完整整地封存在其中句号。


于江西余江这种地方,在果盒木雕之上,常见莲子、石榴图案展露,而之所以有此景象,乃是因当地产出这些作物所致。处在广东潮州之地,祠堂木雕贴满金箔,出现这般情况,和明清时期潮州商人极具财富、在众人中处于领先地位存在直接关联。木雕师傅进行雕刻时,从来不会随意刻画,他们所刻制的每一个符号,都有着源自本地的依据。所以木雕成为了一部以立体形式呈现的地方志,它相较于书本而言更加直观,相较于口述来讲更为准确。你在今天目睹一件年代久远的木雕物品,这就等同于是阅读到了一段真实发生过的历史。
温州那位70岁的车木师傅李定华,曾对记者发出感叹,他带过二十多个徒弟,然而最终坚持下来的仅有两人,此现象在木雕行业颇为普遍,徽州三雕的传承人也面临着同样的状况,年轻人认为学艺周期太过漫长,需三五年方可出师,还不如去从事送外卖的工作,传统师徒制存在一个难以解开的死结,师傅传授技艺的速度迟缓,徒弟学习过程艰苦,并且学成之后收入并不高,这致使诸多国家级非遗项目的传承人数量在过去十年里持续下降。
不过,情形正在产生变动,东阳木雕传承人陆光正将工作室开设在了浙江广厦建设职业技术大学,每一年招收三十多名大学生,这些学生并非象传统学徒那般先要打杂三年,而是径直去学习电脑设计以及机器辅助雕刻;另外一个变革是,短视频平台上涌现出了大量木雕教学账号,福建仙游的年轻师傅陈泽铭在抖音传授红木雕刻,粉丝数量突破了八十万,这些新的模式冲破了师徒制的制约,使得更多人能够在更短的时间内掌握基础技能。

好多年轻人觉着木雕是老古董东阳木雕的传承,跟他们没关联,然而现今的木雕师傅正借作品回应此问题,福建德化的林剑波制作的那件白瓷与木头相结合的茶杯,杯身是白瓷,杯盖乃是用檀木雕成的一朵荷花,该作品在 2024 年的厦门文博会上卖出了三千元的高价,苏州的陈忠林将传统的核雕微缩技术运用到手表表盘上,一块表售价两万元,订单已排到了 2027 年,这些创新表明木雕全然能够很时尚。

在浙江余杭,设计师刘江将良渚文化的玉琮图案,以木雕方式制作成蓝牙音箱的外壳,这款音箱在小米有品上众筹到四百多万元,木雕不再是放置于家中的装饰品,而是能够进入日常生活的实用物品,从神像变为音箱,从房梁变成手表,木雕的功能发生了改变,可是它的工艺价值并未改变,年轻人并非不喜爱木雕,只是不钟情于那些与他们生活毫无关联的老旧样式。

2023年,东阳木雕做了件大事,将十二件作品送去美国纽约时代广场大屏幕播放,这是木雕头一回以数字艺术样子在国际地标现身,与此同时,东阳师傅和意大利家具品牌Giorgetti合作,制造了一批带木雕装饰的现代家具,这批货在欧洲卖得不错,单张桌子售价折合人民币八万元,这表明中国木雕不但能在国内生存,还能赚外国人的钱。
在湖南通道侗族自治县当中,当地政府将木雕跟旅游进行了结合,游客花费两百块钱,在师傅的指导之下,使用两个小时去刻一块巴掌大小的侗族鼓楼模型,在2025年五一小长假期间的时候,这个项目吸引了五千多人参与其中,游客所带走的并非批量生产之中的纪念品,而是自己动手完成的作品,这样一种体验式消费,使得木雕从观赏品转变成为能亲身参与起来的活动,木雕不再是在博物馆里隔着玻璃去看的物品,而是游客能够带走的有着故事的东西。



处于山东曲阜的楷木雕刻传承人孔繁彪,在每周五的下午时分,都会前往当地的小学去上课,他教授那里面的孩子们,运用肥皂块来练习去雕刻孔子像的基本刀法,这样的课程已经是坚持着有四年之久了,覆盖了六个年级的三百多个孩子,曲阜市的教育部门将这样的一门课程,定作是全市三十多所小学的校本课程啊,那些孩子们并非一定都要成为雕刻师傅,然而借助动手去刻木头,他们知晓了楷木究竟是什么,也知晓了有关孔子的故事,这便是有关文化传承最为简单的办法呀。
先说一个情况,在江西丰城丽村学校这儿,美术老师可是有着特别的做法,把木雕进行了简化,变成刻纸和橡皮章课程。然后学生们得先在纸上画出图案,之后再用刻刀在橡皮上不停练习。还有个事儿,这个学校连续三年都有事情发生,有学生的木刻作品获得了江西省青少年科技创新大赛的奖项。另外,快手上冒出了一个账号,它叫“木匠小强”,每天晚上八点都在直播雕刻过程。它还有六十七万粉丝,里边好多都是二十多岁的年轻人。这些案例能说明一个道理,木雕传承可不是一定得死守老规矩东阳木雕的传承,只要能让更多人接触到,不管啥形式都是有价值的。

许许多多的人觉得非遗传承便是要制造出完全相同的复制品。然而东阳木雕的传承人陆光正讲过这样一句话:要是仅仅能够复制古人的物件,那么这门手艺就确实是死掉了。真正意义上的传承并非是照搬照抄,而是运用相同的工具、同样的技艺去呈现当下的生活。明代的师傅雕刻《西厢记》是由于那是当时的流行文化,倘若如今的师傅依然只雕刻《西厢记》,那就与时代脱节了。在福建莆田,年轻的木雕师傅黄文寿利用红木雕琢航天员以及空间站,这件作品于2024年的全国美展上引发了诸多讨论。
木雕工具历经几千年来持续在进化,如今东阳的师傅们已普遍运用电动雕刻笔以及激光辅助定位,不再单纯依靠一把刻刀闯荡天下,然而这些工具并未使手艺价值降低,反倒让师傅能够腾出更多时间思索设计与创意,木雕的未来并非存在于博物馆之中,而是处于创作者的手中以及使用者的生活里,衡量木雕是否有传承下去的标准,并非是留存了多少件古物,而是还有没有人愿意拿起刻刀,去创作属于这个时代的新作品。
在你看来向后的十年期间,木雕这般的传统手艺能不能被机器全然取代呢?欢迎于评论区域分享你的见解,并且也别忘记去点赞以及转发,从而让更多的人瞅见中国手艺人的坚守和创新。
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