
步入一座历经百载岁月的老宅,你的视线很难不被那些处于门楣之上、窗棂之间、梁柱之中的木雕所吸引。这些看上去似乎安静沉默的雕刻,实则是一户人家展现在外的“脸面”,更是主人所拥有的财力、审美以及社会地位的一种无声宣告,其所蕴含的艺术价值与历史信息,丝毫不逊色于任何一幅流传于世的名画。
一开始,木雕艺术并非是为了好看才存在的。在人类文明的早期阶段,先民们于木头上刻画符号,这样做更多的是源自记录或者原始的宗教信仰方面的原因。一直到后来人们拥有了清晰的审美意识,才开始主动地借助雕刻去美化自身的生活空间。
这一转变进程极为漫长,从简易的刻痕迈向繁杂的纹样,木雕渐渐自单纯的建造用料里脱离而出,摇身成为一种独具一格的装饰语种。它契合了人们从“存在可供居住之所”至“居住得美观宜人”的质朴诉求,起始于门窗与梁架之上谋得愈发关键的地位。
历经明清阶段,伴随商业的兴盛以及市民文化的蓬勃兴起,木雕的装饰功能被发挥到了极点。特别是在富商巨贾、达官贵人的宅第之中,木雕变成了彰显家族实力与文化品位的最为直接的方式,雕梁画栋也成了描绘豪宅的专用词汇。

而论及中国木雕,浙江东阳是个无法避开的名字,源自东阳的木雕,其历史能回溯至千年以前,从出土的唐代木俑可看出,那时的技艺已然颇为成熟,它主要采用平面浮雕方式,然而却能在极小空间里构建出丰富的层次。
最绝妙之中的东阳木雕之处在于其构图方式,它借鉴了中国画的散点透视,当你站在一幅作品跟前时,仿若并非在看一块木头,而是于俯瞰一个完整的世界,这种有着“画中有画,景中有景”效果的情况,使得画面内容极为丰富,远近、高低以及大小的景物都能够被有序地安排进去。

把历史故事、戏曲人物、山水花鸟,用手中刻刀,一一镌刻在建筑的木头上,在建筑当中,东阳木雕的应用是尤其广阔的普遍。不管是住宅的厅堂哪里,还是祠堂庙宇之处境,你都是能够看见它的存在身影的。这就让原本枯燥无味的梁柱,变得富有生机趣味起来,满满地充斥充满了人文气息。


倘若你于广东潮汕地区瞅见一座老宅,很难不会被那一批贴金描彩的木雕晃得两眼发花,这便是那以繁复华丽闻名遐迩的潮州金漆木雕。往昔潮汕建造房屋之时,工匠们甚至会被划分成两队,各自施展技艺,彼此互不窥探,这样的竞争机制极大程度上推动了技艺的向前发展。
民间传说以及戏曲故事,是潮州木雕诸多题材的取材源头,其洋溢着浓郁的生活气息,饱含世俗的喜庆之感。它时常被用于装饰建筑最为显眼之处,像是大厅的梁架,还有神龛、门窗之上,与建筑自身相互融合,使得整座房子仿若都拥有了生命以及故事。

潮州木雕的另一大特点是“三分雕,七分漆”,雕刻完成仅是第一步,后续反复进行刮填、打磨、贴金工序,才是赋予其金碧辉煌效果的关键所在 ,这种对华美视觉效果的极致追求,恰好契合当地民众祈求富贵吉祥、光宗耀祖的朴素愿望。


在福建,特别是福州地区,木雕艺术跟当地特产龙眼木紧密关联,匠人们巧妙借助龙眼木根部天然的奇形怪状以及折痕疤节,依据态势来考量形状,顺着形势去进行雕刻,这就是有名的龙眼木雕,这种创作方式,使得每一件作品都洋溢着惟独一份的野趣。
福建木雕其发展,与当地浓厚民间信仰紧密关联,最初,它主要用以雕刻寺庙里的佛像以及建筑进行装饰,到了明末清初,这门技艺开始从大型佛像雕刻当中分离,转而制作供室内陈列以供欣赏的小型艺术品,然而那种源自佛像雕刻的庄严和生动,依旧被保留了下来。

在历史进程当中,福建木雕居然还塑造出了各自具备独特风格特色的流派。当中存在着专长于雕琢神仙佛像的大坂村派,存在着精通于呈现虫草花卉的象园村派,并且还拥有着力于专注图案花纹的雁塔派。这些流派所具备的技艺彼此之间产生相互影响,一同构建起了福建木雕丰富多样且色彩斑斓的面貌,并且还使得福建木雕在建筑装饰这个范畴之外,成功开拓出了另外一片全新的天地。


出自浙江宁波的朱金木雕,所走的是另外一条尽显华丽的路线,其精髓聚焦于“朱金”这两个字,也就是在木雕上涂抹朱漆东阳木雕大部分雕什么,而后贴上闪闪发光的金箔,从而营造出红金相互交错、热烈且红火的视觉感受,这种木雕在家具装饰方面运用最为频繁,特别是在婚娶喜事当中的床以及轿上。
“千工床,万工轿”此俗语,形象而确切地讲出了宁波朱金木雕精妙至极的雕琢工艺以及豪华至极的富丽堂皇之态。一顶花轿与一张婚床,常常需要花费工匠多达上千的工时东阳木雕大部分雕什么,其上满满当当布满了吉祥图案还有戏曲的人物形象,图案人物层层叠叠,复杂程度达到上限,把一个家庭的喜事氛围烘托得热闹异常。
在距离遥远的云南剑川那儿,白族人民所创造的剑川木雕呈现出另外一种古朴又浑厚的风格,早在唐宋那个时期,剑川木匠的技艺就已经足够令人惊叹不已了,他们给滇西北以及整个云南的寺庙和宅院留下了数量无数的精美木雕装饰,那些木雕造型十分生动,刀法极具力量,是西南地区建筑文化里不能缺少的一部分。



步入徽州的古村落,你会发觉,那些高耸的门楼之上,以及室内的梁托窗扇之处,皆是布满了精致的木雕。徽商们于外地积攒了众多财富以后,回到故乡大肆兴建土木,运用繁杂的木雕去彰显门楣的荣耀。从明中叶的平面浅刻,直至清代的极尽奢华,层层透雕的技艺在此进步至了顶峰。
取材于儒家伦理以及戏曲故事的徽州木雕内容,在呈现华丽状况之际,还承担着教化子孙、让门庭增光的家族理想荷载。虽清代风格偶尔会显得过度繁杂,然而那种精细雕琢的工匠精神,依旧让人赞叹不已。它不但美化了建筑,还使徽州人的精神世界得以凝固。

倘若再瞧一瞧鄂南地区的木雕,它们也同样是很热衷于把戏曲神话“挪移”到建筑之上的。于鄂湘蜀三省相互交界的这片地域之上,匠人们采用镂雕以及浮雕相互结合的技艺方法,雕琢刻画呈现出一个个妙趣横生具备独特趣味的画面。就好比有一张雕花床,它能够运用28只雀鸟的图案组合形成“全家福”这三个字,这既是蕴含着吉祥的意味,又充分饱含着巧妙的构思以及艺术个性,从而为古朴的建筑增添了几分灵动且温情的氛围。
观览过诸多各异流派之木雕艺术,你是否恰似我这般,为古人之智慧与匠心所折服呢?于你往昔所至之古镇或者老宅当中,有无哪一处木雕装饰给你留存下最为深刻之印象呀?欢迎于评论区分享你的所见所闻,致使大家一同感受藏于木头里的中国故事。


