一块平平无奇的木头介绍一种工艺品木雕,经由匠人历经千万次的精心雕琢,于是便有了温热的触感、鲜活的生机以及灵动的灵魂。木雕所承载的并非仅仅是技艺的代代延续传承,更大程度上是中国人在绵延几千年来始终秉持的与自然和谐共生共处的生活哲学理念,且在每一道刀刻留下的细微痕迹之中,皆隐秘地蕴藏着对于美的探寻发现以及独特创造。
从北京故宫那恢宏的斗拱开始,到江南水乡有着雕花木窗之处,木头构建起了中国人数千年的生活空间。有一张明代黄花梨圈椅,它不但承载着人的身体,还寄托着文人雅士的审美情趣。哪怕是在普通农家,一张用于吃饭的八仙桌,一双用来夹菜的筷子,也都是有着木头温润的陪伴。

经统计,中国传统木结构建筑营造技艺于2009年被录入联合国人类非遗名录,木头有别于石材的冰冷,它携带着树木生长之际的阳光雨露,天生与人亲近,这种材质的选用,自身便展现出中国人对于自然万物“物尽其用”的谦卑姿态,把自然物件转折为生活的陪伴。
身处温州乐清的黄杨木雕艺人,常常会对着一段仅仅只有手掌大小那般的木料细细打量,端详好多天,这是因为黄杨的生长速度无比缓慢,他们要借助黄杨质地十分细腻、色泽相当雅润的特性,去刻画人物的须眉神态。他们所追求的那种“以小见大”,恰恰是在方寸的极小空间之内展现出广阔天地,这其实是需要对材料怀着绝对尊重的态度才行。

然而,针对有着虬根疤节的平常普通老树根而言,匠人却看到了另外一番不一样的天地。在1980年代的时候,福建有一位木雕师傅,他曾经利用一段被废弃的荔枝木树根,依据其天然所具有的纹理,雕刻出了一尊寿星,而那些原本被看作是瑕疵的节疤,恰恰正好成为了寿星的额头以及袍褶之处。像这样一种能够化腐朽为神奇的创作行为,正是“因循物性”最为生动形象的一种写照。
浙江东阳所产樟木颇多,其质地轻柔,纹理细密,适宜精雕细镂,所以东阳木雕能以平面浅浮雕见长,且融合画理,保持木质本色,呈现出书卷气。而在广东潮汕地区,因湿热多雨情况,当地建筑装饰繁杂,匠人便发展出多层镂空雕,而后贴上金箔,既能防腐,又在阳光下熠熠生辉,形成独特的地方风格。

按照《钦定工部则例》所记载的情况,在清代,对于不同木料的选材一事以及用工方面,已然存有很详细的规定。苏州的红木雕刻,以江南园林文化作为依托支撑,其造型显得十分清雅。然而云南剑川的木雕,却是融合了白族的风情,其图案常常带有非常鲜明的民族特色。能够如此来讲,一方的水土养育了一方的人,同时也成就了一方木雕所拥有的独特语言。
有一个极佳的例子,是木雕《中华二十景》,它位于2016年G20杭州峰会的主会场。创作团队并未沿用传统吉祥图案,相反,他们把故宫、都江堰等现代中国地标,运用深浮雕手法,呈现在一块高达6米的独板之上。面对 such 巨大的木料以及宏大的主题,匠人们得创新工具和拼接技术,以此让古老技艺承载起国家叙事。
由中国工艺美术大师陆光正创作的《百年伟业》组雕,开创了全新模式,他把学院派雕塑家的造型理念跟传统东阳木雕的平面语言融合,还引入了舞台艺术的立体呈现手段,这种“老手艺加新技术”的尝试,使得木雕从民间装饰艺术品,转变成了能够体现时代脉搏的公共艺术作品。

占地千亩的文化旅游景区介绍一种工艺品木雕,是园林艺术家在浙江衢州的开化根博园,利用废弃的枯树根桩,依形度势,把千年树根化为佛教造像和道家人物而打造的。这里每年吸引超百万游客,这些游客不但能欣赏根雕艺术,还能在体验工坊亲手尝试雕刻,从而让原本小众的手艺走进大众视野。
展览成为了传播木雕文化的关键窗口,像那个“艺脉相承——‘闽派’福州木雕传承展”,这里不但展示了老中青三代的作品,而且还在现场呈现技艺,能让观众亲眼目睹一块木头怎样在匠人手里发生翻天覆地的变化。这般活态的传承,致使木雕不再是博物馆里被陈列的物品,而是成为可以触摸、能够体验的一种生活方式。

开始尝试跨界合作的木雕艺人变得越来越多。高公博的“百国之木”系列,是运用一百多个国家的木材来进行创作的,其材料不但来自全球,而且在技法方面还融合了非洲木雕的粗犷以及乐清黄杨木雕的精微。这样的探索把传统流派的边界给打破了,使得木雕语言拥有了更多元的表达。
同时,艺术类高校还朝着这些身怀绝技的匠人开启大门,于清华美院或者中国美院的workshop当中,工艺美术大师和设计专业学生协同创作,木雕的“匠气”被给予了更多现代设计理念,这般合作致使传统手工艺不但获得传承,更于年轻一代手里展现出意想不到的生机,切实筑就了一片繁茂的森林。
浏览过诸多木雕的故事,你曾否亲手触碰过一块尚未完工的木雕?要是让你进行抉择,你最期望把一块平常的木头雕琢成什么?欢迎于评论区分享你的新奇想法,也请为这些将腐朽转变为神奇的匠人点赞!
相关内容:
