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于陶瓷之上进行雕刻，听闻着好似是破坏，然而却造就了独一无二的艺术。这一门被称作刻瓷的古老技艺，在接连不断而来的叮当作响的敲击声当中，把瞬间涌现的灵感转化为永恒。
刻瓷的源头能够追溯到秦汉之际的那种“劈剥玉石”的技艺，在魏晋之时，鉴于制作陶瓷的技术已然成熟，人们怀揣着想要把诗文书画长久留存于瓷器之身，于是工匠们就在陶瓷坯体之上镌刻出外形轮廓，此类情形便是刻瓷的最初形态。
河北定窑在宋代的时候所产的瓷器，是早期的典范之作，工匠们在坯体上进行刻花操作，是在行釉烧之前，刻出的线条十分流畅且生动形象，这种技艺充分展现了古代工匠们的智慧，把实用的功能和审美的价值相互结合起来，为后世刻瓷的发展奠定了相当坚实的基础。
清代的时候，刻瓷发展成为了独立的装饰艺术，光绪年间的时候，已经有艺人把陶渊明的诗句当作题材来进行创作，上世纪早期的时候，刻瓷在中原民间流传得相当广泛，很多匠人都掌握了基本技法。
然而，战乱接连不断地带出现之后，专门面对这种需要安静氛围以及持续不断传承下去的技艺，就快速地走向凋零的状态了。众多的艺人流离失所，传承的链条断裂了，刻瓷技艺处于那种快要失传的边缘地带，仅仅在少数的地区还存在着。
刻瓷的实质是于光滑且坚硬的釉面上实施“破坏行为”，艺人借助锤子以及凿子，凭借不同的力度与角度来进行敲击，进而形成点、线、面，釉面破裂所产生的痕迹，恰好构成了画面的笔墨韵味。
早先时候的手法是以单线勾勒作为主要方式的，其风格呈现出清雅的特质艺术木雕，然而略微显得有些单一。在进入上世纪七十年代以后，有艺人将国画的笔墨予以融合，还融入了版画的线条以及素描的明暗艺术木雕，从而使得作品同时具备金石的质感以及水墨的意境，其表现力得到了极大的增强。
因一次偶然之际，泥巴落于瓷盘之上，有一位艺人并未将其抹去，反而依照那形状进行雕琢，于是一只立体的麻雀便鲜活地出现在盘上。此意外最终促使了浮雕刻瓷工艺呱呱坠地，把艺术从平面成功推向半立体状态。
将作品《祖国万岁》运用浮雕手法呈现，其中仙鹤与松柏的层次清晰可见，那仙鹤犹如站立于盘中一般奇特。这般创新突破了平面的限制，使得刻瓷作品具备了更为强烈的视觉冲击力以及空间感。
极具创新性的动彩刻瓷是迈进的又一重大进展，它凭借高温窑变所生成的自然釉色来从事创作，就像《千里明驼》这一作品，借助釉彩流动的痕迹精妙开展雕琢，色彩极为绚丽，具备浓郁的现代气息。
肖像刻瓷将中西技法相融合，先是运用细腻笔触去刻画面部神态以及眼神，而后又凭借简洁线条来勾勒服饰，人物刻画相当传神，触摸它的时候甚至能够感受到肌肤质感，生动展现了人物个性。
由刻瓷作品荣获国际博览会金牌，还多次被选作国家领导人出访礼品，用于刻制外国元首肖像，使得刻瓷成为展示中国陶瓷文化的重要载体，在国际舞台散发魅力。
对于艺人来讲，一天又一天对着瓷盘进行敲打，这既是工作，又属于一种修行 ，他们把人生体会以及情感都倾注到每一件作品之中，在一锤一凿时所雕刻的，不单单是图案哦，更是他们自身的艺术人生以及精神世界。
那些看起来平平无奇的匠人，于平常的瓷盘之上奏响出不同凡响的美。他们心甘情愿直面冷清孤寂、把吃苦当作快乐享受的姿态，难道恰恰就是当下极为缺少的那种匠人精神？赶忙分享你个人的见解。
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