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在浙江海宁，有一间普通民房，清脆的凿刻声，每天都会响起，发出这声音的主人，是一位老匠人，他是从锁厂下岗后，凭借一手刻铜绝活，闯出了名堂。
人生最初阶段的孙梦臣，和艺术之间压根不存在直接的紧密联系。在1976年的时候艺术木雕，他踏入海宁锁厂开始工作，起初是在翻砂车间，干着极为吃力繁重的体力活儿。靠着少年时期所打下的书画篆刻方面的那块基础，他被调入到模具车间，从此开启了和雕刻钢模的接触历程。
为了使技术得到精进 ，他主动到外面去求学 ，先后拜杭州的夏国英 、上海的陈鹤书等好些位老师傅作为老师。这段经历给他日后从事刻铜艺术奠定了相当坚实的技术基础。在工厂时代 ，他那种雕刻手艺已经稍微有了些名气 ，常常被安排雕刻铜印这样的赠礼方面的任务。
二十世纪九十年代末期，锁厂进行转制，孙梦臣与不少工友而言，面临着下岗之后重新就业的困难问题。与此同时，电脑雕刻这种技术开始逐渐普及，给传统的手工雕刻行业带来了极大规模的冲击，他所拥有的技艺仿佛在一时间变得没有了施展的地方。
那曾是一段处于迷茫状态的时期，手工雕刻方面的需求急剧减少，依靠这个来维持生计变得极其艰难，孙梦臣没办法不进行思考，自身苦练了许多年时间的手艺，难道就这样将会被时代给淘汰掉吗，他并没有放弃每一天的练习，然而出路究竟在什么地方，在当时谁也并不清楚。
转机出现于2005年，在女儿提出建议的情况下，孙梦臣把自己刻制的铜版《兰亭序》作品图片，发布在了一个有名的收藏品网站上，他没有抱有太过厚望，然而这却变成了改变他人生的关键一步。
发布的那个晚上，他便接到了六七个咨询的电话，有一些人是直接表明购买意愿的。他自己所创作的作品竟然能够获得市场的认可，这着实让他感到惊喜到了极点万分。从那个时候开始，截止到此刻艺术木雕，他是陆陆续续地上传作品，几乎每一件作品都能够被古董文玩爱好者收藏起来，一条将技术和艺术相互融合并且变现的道路清晰地呈现在他的眼前。
孙梦臣在寻得方向之后，把全部的精力都投入到了刻铜艺术之中，他持续不间断地钻研学习书法绘画，还曾经以书画家吴静初先生为老师进行拜师，并借此提升艺术方面的审美，他创作的作品渐渐地舍弃抛弃了单纯的工艺模仿，进而塑造打造出了别具一格独特的个人风格。
他那在圈子里头传开的名声，使得他开始跟好多书画方面的名家展开合作，韩天衡、刘一闻等国内有名的艺术家都曾经提供过书画稿，再由他把这些书画稿镌刻成铜艺类型的作品，像这样的一种合作方式，让他所做出的作品同时具备名家笔墨的那种神韵以及手工雕刻所拥有的金石质感，其价值一下子就增加了好多倍。
属于孙梦臣的刻铜作品凸显出特色鲜明的艺术特征，他运刀的时候稳健且准确，那力道显得沉厚，刻出来的线条具备张力以及节奏感，著名作家沈嘉禄对其作品有一种评价，认为散发着“文人气、隐士气、金石气”。
他所进行的创作，绝对不是那种简单地去复制画稿的行为。在铜板这种载体之上，他借助刀法深浅、缓急方面的变化，从而再现出如同水墨一般的浓淡干湿笔触，使得坚硬的金属展现出等同于纸张般的笔墨韵味。这种借由“以刀代笔”所体现出来的高超功力，是需要历经多年的书画修养以及雕刻实践才能够达成的。
如今，孙梦臣把自己那个工作室命名成了“一品堂”。这当中寄托着他的艺术理想，那就是期待每一个出品皆属精品，能够让观看的人品味出创作者的人格、品味以及对艺术那种执着的追求。2022年的时候，他跟上海藏家展开合作，计划把十余位海上书画名家的作品刻制成铜，目前已经完成了百余件。
虽然年纪已接近古稀之年，可他每天依旧都是与那铜板钢凿相伴着过日子。在一声声锤子敲击錾子发出的叮当声响当中，他把古诗里那些隽永的语句、山水以及舟楫，全都转化成了永恒不变的金石印记。他这些故事所证实的是，处于互联网时代的传统手艺，仍然能够寻觅到全新的生命力以及价值空间。
以您的观点来看，于当下科技以极高速度迅猛发展之时，诸如刻铜这般的传统手工技艺，其切实的价值是更多地体现在具备实际效用的工艺上呢，还是体现在其所承载的文化以及艺术精神方面呢？欢迎于评论区去分享您所持的见解，若感觉本文能够给人带来某些启发，同样还请给予点赞予以支持。
