红木家具之上所呈现的精美细致的雕刻,常常会使得人在瞬间就沉浸陶醉于其中,然而你是否清楚知晓,在这些能够让人感到惊叹不已的图案背后,究竟隐匿着多少种类各不相同的雕刻工艺呢?
留底雕刻基础
留底雕刻是一种雕刻方式红木雕刻,是在木材上去进行雕刻,且雕刻的时候不把底部镂空,进而使图案同底板维持连接状态 。这种工艺涵盖多样的手法,主要有线刻,还有阴雕以及浮雕等等 。它作为红木家具极为常见的装饰方式 。工匠们在让底板保持完整的状况下,借由不同的下刀角度以及深度,从而创造出各类生动的图案 。

线刻工艺是运用刻刀,直接于木材表面勾勒图案轮廓,如同用笔于纸上作画那般,这种雕刻所留痕迹极浅,主要借助线条的流畅转变来展现纹样,在明代家具中,线刻常常被用于装饰桌案边缘或者椅背局部,进而形成简约却不普通的装饰效果。
无底雕刻特色
需要将无线雕刻图案之间的底板完全凿穿,以此形成通透的、不同图案的视觉外观表现,这种雕刻方式对于工匠工艺存在非常程度较高苛刻要求,原因在于每一个镂空部位都需要精心细致地进行修整,从而确保图案清晰且具有美观性,透雕以及镂雕均属于这一雕刻类别范畴,常见于椅背、屏风等需要透光视觉效果呈现的具体部位。

清代时透雕工艺极为流行,工匠们会先雕出图案轮廓,而后细心凿去多余底板,该雕刻可使光线透过纹样,于红木家具上形成美丽的光影变化,北京故宫博物院所收藏的诸多清代红木家具,皆运用了这般精湛的透雕技艺。
浮雕技法详解
在木材的表面,有着一种雕刻形式叫做浮雕,它需要将图案雕刻成凸起的样子,浮雕根据凸起的高度,分为浅浮雕和深浮雕,浅浮雕的图案是略微凸起的,其轮廓清晰,这种浮雕适合用来表现细腻的纹样,而深浮雕的立体感是更强的,它的层次更为丰富,能够雕刻出更加写实的画面

深浮雕工艺对工匠有着要求,要求工匠具备扎实的雕塑功底,工匠要在一块木材上进行雕刻,要雕出多个层次的图案 ,比如在表现山水题材之时,近景的树木要被雕得较高,远景的山峦相对较浅,要通过这种层次变化营造出空间感,这种雕刻方式在清中期特别盛行,常见于大型屏风和座屏 。
圆雕艺术表现
圆雕,是那种完全立体的雕刻,得从各个角度去开展雕刻工作,要让作品不管从哪一个面去观看,都有着完整的造型,这般雕刻常常出现在家具的端头、柱头等这些部位像桌椅腿足的兽形装饰,工匠务必要考虑作品的三维效果,得促使每个角度都能够经得起细细查看。
圆雕创作里,工匠需精心挑选木料纹理走向红木雕刻,要让纹理跟雕刻主题相契合,像雕刻龙纹之时,会使木材纹理依照龙身走向,以此增强作品动感,这般雕刻需要丰富阅历,通常由资深雕刻师傅来完成。
透空双面雕

透空双面雕是在透雕基础上发展起来的高级工艺,其要求正反两面图案皆精美且完整,此种雕刻难度颇为大,工匠需同时兼顾两面的构图关系,下刀之际必须极为谨慎,常见于屏风、隔扇等这类需要双面观赏的家具。
那种雕刻存有两种样式,有的是正反图案皆全然一样,有的是正反图案各不相同然而主题相互呼应,像某些清代隔扇这般,正面雕琢着吉祥花卉,反面却镌刻着诗词文字,呈现出别具一格的文化韵味,这类作品就算从家具之上取下,也能够当作独立的艺术品予以欣赏。
阴刻工艺特点

阴刻与浮雕相反,它是把图案刻入木材表面,进而形成凹陷的线条,这种雕刻手法在漆饰家具上特别出彩,原因在于上漆之后凹陷处会保留原木色,并且与漆面形成显著的差别,而这种效果很类似中国传统绘画里的白描,它是以简练的线条展现丰富的内容。
阴刻工艺,对工匠刀工要求超高,每一刀都得精准把控深度,精准把控弧度,在雕刻文字之时,在雕刻精细图案之时,要求线条连贯完成,不能存在丝毫偏差,这种工艺在明代文人家具上应用很多,体现了古代文人追求的清雅审美。
将这些介绍看完之后,你在生活里是否也曾见到过运用了这些雕刻工艺的红木家具呢,欢迎于评论区把你的见闻分享一下呐,如果觉得这篇文章是有帮助作用的,那就请点赞予以支持呀!
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