民间工艺处于繁荣阶段之时,往往会伴随有独特的文化气质,福建的非物质文化遗产呈现出一种鲜明的文人审美,这在其他地区的传统手工艺当中少见。
书画艺术的地方滋养
福建历史时候是涌出过好多具有影响力的书画家的,宋代有着一种蔡襄的书法,明代存在张瑞图的行草,清代有过华嵒的“三绝”艺术,这些都给当地文化土壤输进了养分,这些艺术家的成就不但被载入中国美术史册,其审美理念还暗暗地渗透到工匠的创作意识内里,给民间造物风格确立了基础 。
原本开创了“边角山水”样式的北宋时期僧人惠崇所作之画,再到奠定明代宫廷花鸟画风的边景昭的画作,闽地画家于艺术图式方向的探索,有着开创性。这众多绘画样式以及构图的相关理念,而后被本地工匠所熟知且进行借鉴,并逐步成为工艺创作里能够拿来运用可用的视觉资源 。

非遗造物的书卷气息


福建的非遗作品中,不论是建筑方面的木雕装饰,还是摆在案头的小件文玩,普遍带有一股浓厚的书卷气,这是因为受到文人艺术长期熏陶,所以你能感受到一种不同于纯技术展示的文化韵味,而这种气息使得福建工艺在精工细作之外,又多了一层耐人寻味的意境。

这可不是偶然出现的状况,而是地域文化长时间相互交融所引发的后果。那些工匠们在打造器物期间,不光思索实用以及美观,还会在潜意识里融入所看到的书画布局还有笔墨趣味。这致使好多作品摆脱了单纯的装饰性,拥有了类似于文人艺术的欣赏价值。
工艺与绘画的程式互鉴

传统书画于漫长的发展进程之中建造起了一系列经典的构图以及表现程式,而这些内容同样被工艺创作给融入进去了。比如说,仙游地区的画家李耕所创作的人物画,汲取了黄慎等明清时期画家们的关键精华部分,从而构建产生了独具地域特色的风格。这样一种针对人物造型以及神态的处理手段,在后续的木雕、漆画等工艺领域里面获得了再次呈现。
清末之时,有翻译家林纾所绘制的山水画,其风格展现为清雅之态,构图呈现出简明之状,颇为能够获取宋元画意。这些画稿呢,是比较易于被临习的,进而成为福州漆器画工常常会使用的装饰蓝本。工匠们借助模仿这些有着程式化特点的山水,致使漆器表面展现出近似纸绢绘画的视觉效果 。
士人与工匠的创作融合

在某些高端工艺范畴之内,文人士大夫跟技艺高超的匠人之间有着直接的合作关系。福州寿山石雕里头的“秀工制”乃是典型的代表事例。文人或者收藏家给出设计的构思以及画稿,交由雕刻师拿着刀具去完成,这两者一同造就了作品所具备的艺术价值。
擅长薄意雕刻的清末民初寿山石“西门派”,那是一种极浅的浮雕中国著名四大木雕,其雕刻层薄得就和纸一样,特别着重画面构图与意境,好像把一幅画作迁移到了石头上面,而这种工艺自身就要求创作者拥有较高的绘画修养。
绘画元素的广泛运用

拿福州脱胎漆器来讲,它的装饰图案差不多包含了中国传统绘画的全部常见题材,植物里头的梅兰竹菊,动物里面的鸟兽鱼虫,人物之中的高士仕女,还有山水楼阁之类的,都被精巧地运用在了漆器表面。
这些图案并非是简单地进行罗列,而是历经了精心的构图,符合绘画所具备的审美规律。工匠们运用漆调出丰富多样的色彩,采用晕染、描绘等技法来模仿水墨造成的效果,让器物变为展示绘画艺术的立体载体。
文人情趣的直接载体

有些手工艺品,其本来便是专为文人书斋生活所创制,进而成为文人情趣的直接展现。比如说留青竹刻,它是于竹材表面极为薄的青皮之上展开雕刻中国著名四大木雕,将图案部分的青皮予以保留,把其余部分进行铲除,以此露出竹肌,最终形成色彩与肌理的对比。
常融合诗,书,画,印等好多种元素的这类作品,是能供掌中得以把玩的综合艺术。它们是由工匠去制作的,可却完全是服务于文人的审美以及志趣的,是连接精神世界跟物质工艺的典型产物。
如今的非遗传承,一方面要把技艺延续下去,另一方面呢,还应当去思索怎样维持其独具一格的文化品格。您觉得在当下的生活里头,像这样带有文人审美的工艺作品,要怎样才能够寻觅到新的知音以及市场呢?
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